開始學畫，總覺得用色彩作畫容易，單純用墨創作就難。然而技法漸漸純熟，便又感覺到作畫用色也極不容易，非有長長時間的體會和實踐是找不到門徑的。

清惲壽平在《甌香館集》中說：“畫至著色，如人爐錨，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”

賦彩也是花鳥畫創作的必要過程，寫意花鳥畫家講究賦彩和用筆用墨同樣重要。要想創作出筆墨純熟、風格多樣而又色彩艷麗濃郁的花鳥畫，使主題更加突出、畫面更為豐富多彩，為廣大人民所喜愛，就必須認真地研究賦彩問題。

要掌握賦彩的技巧，首先要研究歷代花鳥畫家的用色方法，認真總結中國畫的賦彩特點和規律，同時又必須深入現實，認真體驗色彩給人的感覺，色彩的感情以及色和光的關系等等，來豐富自己對色彩的感受和認識。還要認真研究色彩和內容的統一，色彩和筆墨的配合等問題。中國畫的賦彩并不要求一絲不變地去再現現實，而是要求畫家面對現實，觀察體驗物象的色澤以及它們在風、晴、雨、雪、晦、明變化中的不同反映。這種變化，給予畫家用色以極大的創造余地。善于觀察，善于綜合、夸張、集中、統一地運用色彩，創造色調，才能自出爐冶。

用色彩作紋樣、作畫，在我國已有悠久的歷史。山頂洞人的飾品，新石器時期的彩陶，兩漢古墓壁畫，魏晉以來的石窟壁畫，以及唐、宋、元、明、清的繪畫，都說明我國先民在賦彩方面具有優良的傳統。

今天各博物館收藏的《洛神賦圖》、《游舂圖》、《寫生珍禽圖》、《芙蓉錦雞圖》等作品，都是早期賦彩卷軸畫的代表，標志著我國古代畫家在賦彩方面取得的成就。從這些各有特點、各具風格的作品中，可以看出古代畫家對色彩的研究已經具有很高的水平。

從歷代繪畫作品中，可以看出色彩運用的發展過程。盛唐時李思訓父子以金碧名家，吳道子則擅水墨吳裝。五代徐黃兩家，由于環境和生活體驗不同，各自形成一體，用色絕然不同，影響后世至深。兩宋設立畫院，以畫取士，在繼承前代用色經驗的基礎上，更有所提高和發展。勾填、勾染、淡彩之外，又興起了沒骨法，并與白描、水墨相結合，使運用色彩的領域更加寬廣。