草本花畫法

草本花與木本花根莖不同。其當年生者，多在春季播種，夏間發花，深秋結實后即枯萎；其二年或多年生者，根莖留地下過冬，來年春天再萌發新芽；其不耐寒的根莖，又需由人工收貯，翌年再種。

草本花卉從萌芽到枯葉，時間僅數月。比起木本花來，它枝干矮小，花葉脆弱，根柢淺薄，不能凌寒耐霜。菊花、水仙雖能在秋冬開放，但必須有適當的地理環境或培植在花房暖室中。

在溫暖適當的地理環境下，—些多年生草本花卉能自然繁殖。如泰山之陽遍布山丹，武當山谷水仙叢生，嶺南諸山蘭蕙繁茂，都是得到了適宜的土地環境和適應的氣候條件。

草本花之所以為草本，就是因為它的枝干是草質，不是木質，不堅實。含水分多，枝嫩葉薄，花冠輕盈，偃仰多姿。這是草本花的特征，畫時要夸張這一特征。正因為草本花枝干纖細柔弱而又勁挺有韌力，所以臨風則扶疏有致，更顯露花枝的輕盈、婀娜、旖旎、招展之趣。表現時應在柔弱中又見新生、峭拔之氣，方為上乘。

每種草花的特點、性格都不相同。一枝、一葉、一花、一蕊，都各有風致。如菊花雖為草本，但它在秋冷時才發花，有傲霜之姿。畫菊花枝宜孤勁，以異于春花之和柔；葉宜肥潤，以異于殘卉之枯槁。

草本花卉種類繁多，不易掌握，學習時可采用分組歸類對比的辦法。如把山丹、百合、萱草、金針、水菖蒲、鳶尾（見右圖）、蝴蝶花、唐菖蒲等分為一類，它們的花形有些相似，都是中型花，兩輪，六瓣，三大三小。再仔細分，百合的花瓣圓中帶方，萱草的花瓣就比百合長，金針的花瓣就更細長，唐菖蒲花柔軟而有折皺。它們的葉子也有區別，萱花的葉子寬而軟，向四面紛披，金針的葉子就細長，鳶尾、唐菖蒲的葉子如劍，水菖蒲的葉子更細長，呈狹線形。每一組重點研究一兩種花，掌握了以后再逐漸擴展品種，這樣比較容易找出它們的異同處。又如蜀葵、秋葵、錦葵、鳳仙、罌粟、虞美人等，它們的葉子也各有特點，可進行類比對照。或葉薄多歧，或形如雞距，或皺縮如剪絹，或葉還有火焰紋，或成齒緣邊，大都構造繁復，區分細密。又如秋海棠、紅蓼花，在初生或深秋，嫩葉為紅黃色，筋脈如敷粉；玉簪花紫白分色，葉形大小不一，而菊花又千態萬狀，既有共同特征而又各具形態。

有些花木初看樣子差不多，但仔細觀察就能發現許多不同的地方。如牡丹和芍藥，一為草本，一為木本。牡丹花瓣密致而短扁；芍藥花瓣多攢簇而尖長，牡丹葉子肥厚，生于嫩枝，芍藥葉子紋披，細長多歧；牡丹老干杈丫，芍藥宿根在土，年年萌發新枝。牡丹和芍藥的花蕊，又因單瓣重瓣之分而形狀各有不同。只有掌握得具體細致了，下筆才能符合造物，全其生意。

草本花卉在構圖布局上也與木本花木不同。在分枝、布葉、著花等方面，要注意疏密、掩映、高低和向背。花要掩葉，葉亦要掩花。葉須偃仰而不亂，枝須穿插而不雜，根須交加而不排比。不能只畫一面花，朵朵一樣。花朵忌散亂，忌重復，忌無主賓層次。畫時可先畫花后畫枝葉，也可在未畫花葉前先確定枝葉位置。等花葉畫完再畫干。先畫花后畫葉，則花掩枝葉；先畫葉后畫花，則花藏葉間；畫葉忌用筆無力，形如失水。枝葉應于柔弱中寓勁挺，婀娜中見峭拔。要不離形似，不拘形似，追求本質精神的表現，才能意趣橫生。不要在一枝一葉的抑揚反正中取巧，貴在觀照全圖取勢，要在色墨的渾融求氣勢，在用筆的縱橫頓挫中求形似。枝葉的穿插，花朵的俯仰，既應本之于造化生成，又須依賴筆墨去表現，才能見其姿態風神。至于帶霞、引風、垂雨、滴露，尤應于構圖中加意經營。

一幅好的寫意花卉，無論運用哪種表現方法都應注重墨骨，正如工筆花卉那樣，洗去鉛華，依然是一幅勁整有力的白描勾勒。雖屬點彩方法，亦應加意用墨，用筆用墨到家，然后賦彩。墨借色彩，就愈顯光華璀璨，色依墨光，就更能表現出花卉的質感。若純以色彩為重，一味寫其嬌艷，便容易畫俗，更難以表現其骨氣。所謂以筆墨為筋骨，以彩粉為肌膚，是寫意花鳥畫技法的關鍵。
藤本、蔓本花畫法：
藤本花經常入畫的有藤蘿（紫藤，白藤）、凌霄、葡萄、爬山虎、金銀花以及各種山藤、野藤。蔓本花經常入畫的有牽牛、蔦蘿、葫蘆、扁豆、絲瓜、黃瓜、南瓜、瓜蔞、爆竹花等。

藤本花和蔓本花都有長藤、長蔓，不同于木本花和草本花。其藤蔓或纏于喬木之上，或繞于山石之間；或依于柴籬、棚柱、屋頂、墻頭，各具姿態。畫垂藤，要有凌空垂下之勢，不能與背景粘著一起，也不能使其無所依據；在水邊畫藤，要呈倒掛探水狀；在枯樹、湖石上畫藤，要穿穴引蔓，牽延合理。藤蔓不可亂纏，要合乎物情，要于亂中取勢，繁復而有條理。花、葉、枝、蔓來龍去脈要交待清楚。

畫藤本花和蔓本花，—定要注意藤蔓在畫面上的位置，要有意地把藤蔓作為主體來安排。畫藤蔓又要注意它們各自的特征，如葡萄藤的老干蒼勁而新枝柔弱，藤蘿和凌霄不同，南瓜和絲瓜也不同，葫蘆蔓粗壯而蔦蘿蔓纖細，只有掌握了這些特征，才能畫出它們各自的意態。要善于發現它們本身的美，并有意識地去夸張它們的美。百尺柔蔓，輕風搖曳，綠葉披拂，幽花煌煌，皆別有一番風韻。

畫藤本蔓本花，可先畫藤蔓后畫花葉，也可先畫花葉后畫藤蔓。可先藤后花，花后又畫藤，又可先花后藤，藤后又著花，這要根據不同的題材和作者的立意而定。李復堂畫藤蘿，先畫藤后畫花，穗長花稀，穿插于藤條中，很有風斂；吳昌碩經常只畫花朵葉片，然后以草書之法套畫枝干。運用套畫枝干的方法時要胸有成竹，一揮而就，才能顯得生動有力。

畫紫藤、葡萄等老干時可用墨或赭墨，嫩弱枝干可用赭綠及草綠，又可用苔點破墨法以增加濃淡變化。畫蔓本花的蔓，除用赭綠草綠外，又可用濃墨、淡墨來畫，墨上也可用套罩法賦以淡彩。

畫藤花可以點彩，也可以勾勒。可先點后勾，也可先勾后點。一般說來，畫葉和畫花的方法要有所區別。我經常點花時勾葉，勾花時點葉。勾葉時可先點色，趁未干時勾勒葉邊和葉筋。

李復堂畫紫藤常用花青點花，也用石青點，或用花青合粉點，然后用渴筆再勒花形，則花穗疏落有致。趙之謙畫藤花多以紫粉一色點成，風格濃郁、渾厚、古樸。任伯年則夸張了藤花花柄和花托的美，花葉各自集中，整體感強。吳昌碩畫紫藤喜用洋紅和花青錯落點出，亦自成一體。齊白石畫葫蘆，晚年純以石黃平涂，配以墨套花青葉。他畫牽牛花，喜以洋紅或石青點花瓣，是在師法自然的同時又加以夸張變化，給人以凝練厚重、古樸可喜之感。趙之謙畫凌霄，以朱黃點花瓣，以朱　或洋紅絲瓣紋，雖一色卻層次分明。

總之，無論畫草本、木本、藤本、蔓本花木，都要從現實觀察入手，目驗心識，然后再結合前人規律，融合變通，并通過親手多次實踐，才能生發新意，創造革新。