游園寄秋圖

古韻與新意的交織——謝巖作品欣賞

術瀟

出身于藝術世家的謝巖，在美院的家屬樓里長大，對東、西方藝術耳濡目染的成長環境，使他同時擁有著中國畫和油畫兩種實踐經驗。似乎也是自然而然生出的使命感，讓他在多年后，將藝術語言上的“中西融合”作為自己藝術道路前進的方向。

水榭樓臺通幽處

時代的車輪不曾停息，它改變著世界，也在牽引著藝術的發展，中國畫強調要遵循傳統，可是要回溯到什么時候才算真正的傳統？曾經，畫案前的謝巖也避免不了會思考這個問題，“中國繪畫的過程，雖然不像西方變化那么劇烈，但實際上也一直在緩慢地、不斷地革新，這所有的一切都是中國傳統文化的一部分。其實每一個變化都是一個創新，都是巨大的社會進步，也是文化進步，當年一個小小的創新，從一千年以后回頭看它，我們會覺得它是璀璨的傳統文化。但如果中國的傳統還想繼續堅持下去的話，必須在這個基礎上再往前走，只有創新，我們的文化、我們的文明才有生命力，才會真正成為世界上重要的支脈和源流。”魯迅曾發出過“只有民族的，才是世界的”這樣洪亮的聲音，帶著這樣的藝術自覺，多年前謝巖就提出了一個觀點“用油畫的方式畫國畫，用國畫的方式畫油畫，”——用顏色來表達國畫山水，用墨來表達油畫風景，這也曾是謝巖給自己的藝術下的定義，是他藝術之路上充滿魄力與勇氣的驚天一步。

“我很自然的就會去走這條路。”談起摸索過程中遇到的種種困境，謝巖淡然的笑著，很難想象眼前這樣一位平和可親、談笑風生的人，內心充滿著對于打破傳統桎梏的巨大的勇氣與能量。

墻外青山彩映紅

“走了這條路以后，我才會反過頭來思考這些事，當時只是覺得我很喜歡中國畫水墨淋漓的、暈染的效果。然后我又很喜歡西方色彩的飽滿、豐富，所以我覺得它們完全可以湊在一起，應該是不矛盾的。”因此，謝巖在傳統筆情墨趣的基礎之上，創新性地運用現代藝術語言，在形式上、畫面結構上，打破了傳統的限制，拓展了山水畫的創作題材與廣度。

蘇州寫生——滄浪春深

在山水畫的圖式上，謝巖有著敏銳的現代意識和創新眼光，他以文人般的秀敏之心，不斷地進行著嘗試。蘇州園林是中國傳統文化里一個非常璀璨的典例，在有限的空間內創造出別有洞天的景致，中國傳統的審美和文化氣息盡凝練于此，然而它卻從來沒有進入到繪畫創作題材的主流中，藝術家們的目光在它身上流轉又避開，偶爾取墻邊一隅入畫，也往往都不敢放棄它本身的面貌，可謝巖對此有自己的思考，在他的蘇州園林寫生系列中，已經初見端倪——那些縱橫排闥的墨線，濃淡交織的色點，將觀者引入一個似乎熟悉卻又撲朔迷離的世界，他表示：“我畫園林，但我不一定非要表達園林本身，它只是一個物象而已。”這么看的話像不像園林就并不重要了，謝巖放下了對形的執著，轉而去抽取眼前物象的精神內在，宋代《圖畫見聞志》有云:“凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆。”在他的筆下，墨與色巧妙地形成了互補關系，欣賞者的心神隨著筆觸的跳躍而律動，形式美與筆墨意趣得到了充分的有機統一，畫家自身的情懷與眼前的萬千物象進行了徹底的交融。打破中西方藝術的界限，造就出一種全新的藝術語言，畫具有民族風格和時代精神的畫，是謝巖一直堅持的目標與方向。

山里人家

謝巖的作品，無論是中國畫還是油畫，都籠罩著一層東方意蘊，有著綿密的詩性和深刻的現實意味，同時處處凸顯著現代社會人們面對都市化進程和自身生活環境的反思。在作品《水何澹澹》中，所有的景色都概括化為一種意象，畫面被分割為三塊抽象的形，樹木不再是樹木，倒影也不再是倒影，近處的枯荷像一串輕盈的音符，墨色蕩漾著，漂向那由濃重的筆墨勾寫出中音區，最后消逝在暮靄與山光低沉的吟唱中。那緩緩流淌的河水，浸潤著謝巖純粹的情感。在藝術實踐中，謝巖十分注重寫生，他認為在與山川曠野同呼吸的過程中，自己的藝術情感可以得到直接的激發，他將走出去寫生當做對自己的一種修行，其中的生活經歷與所見所感也成為了他藝術道路上取之不盡的寶藏。

水何澹澹

挖掘狹小空間中的題材，并在畫面的構圖和形式上進行一些嘗試和探索，是謝巖在之后的藝術實踐中要踐行的兩個方向。多年來，他在傳統意象與西方藝術語言中尋覓，找到了一種新的山水畫語境，以浪漫之筆表現心中之感，借助畫面表達內心的境界，最終外化為一個藝術家的獨特品格，這是一種獨屬于他自己的格調，形成他自己鮮明的藝術特色同時，也必將造就出中西繪畫融合之路上的又一段風景。

藝術簡介

謝巖

1973年5月生 祖籍：廣東汕頭

1997年6月 畢業于中央美術學院油畫系二工作室 學士

2011年6月 畢業于清華大學美術學院繪畫系油畫專業，藝術碩士

現職為中國藝術研究院文學藝術院專職畫家。中國美術家協會會員。中國美術家協會插圖、裝幀藝委會委員。中國林業文聯美術家協會副主席。

先后在中國戲曲學院、中央美術學院及中國藝術研究院工作。曾任中央美術學院附中書記兼副校長，中國藝術研究院研究生院美術系教學負責人。

從事美術創作20余年，作品多次參加國內國際各類展覽，作品先后在“盧浮宮”、“克里姆林宮”、“韓國國家議會大廈”、“國家博物館”、“中國美術館”等重要場館展出，并多次發表在《美術》、《美術研究》、《北京晚報》、《人民日報》、《光明日報》等重要學術和社會刊物。并出版各類畫集10余種。