在西方抽象繪畫的范疇之中，不論是蒙得里安之后的幾何抽象，或是繼康丁斯基之后的抒情抽象表現(xiàn)。在西方抽象體系的脈絡(luò)中，經(jīng)常以強烈的情緒，企圖主導(dǎo)觀眾，接受畫面全面性的主觀表達(dá)。這雖然使觀眾感動或震撼，但來自畫作本身的強勢力量，卻往往吞噬了觀者主觀情緒的對應(yīng)，而變成一種單向的情感交流。馬蒂斯的作品「紅色房間」中，以色彩作為二度與三度空間的場景表達(dá)，色彩與線條似乎是馬蒂斯最精準(zhǔn)的溝通工具，馬蒂斯并不脫離準(zhǔn)確的透視法則，而是將物體個別的角色降低，巧妙的運用色彩與線條，暗示物體存在的關(guān)系與三度空間的方向性。由于簡化物體精細(xì)部位的描繪，而使對象呈現(xiàn)如符號般的平面狀，以彰顯物體最后的原相與不可取代性，甚至物體在色面的接縫處，或線條上得到巧妙的暗示。

　　反觀中國抽象繪畫的發(fā)展，不但在風(fēng)格和西方有明顯的差異，在思想脈絡(luò)的發(fā)展上，也有明顯的差距。如中國的文人畫，并不刻意在形式語匯上追求發(fā)展，而是在「人格修養(yǎng)上」下工夫。去繁從簡，不是為了追求形式語匯上的極限；畫面中逸筆草草的空間，反而自然流露出畫家的人格特質(zhì)，留給觀畫者更多想象，進而聚集感動的主要來源。探討的是一種人類內(nèi)在情感的圓滿感受，而非一種嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作的發(fā)明或偉大性。更貼近生命本身，是一種自我修煉完成的精神意義，而并非是一再開發(fā)人類對于物質(zhì)形式的可能。以東、西方迥異的文化特質(zhì)，發(fā)展出兩套不同的抽象途徑，顯然是一個必然的現(xiàn)象。但是，當(dāng)東方在接受國際化認(rèn)同的過程中，為了加快認(rèn)同的腳步，反而容易掉入西方抽象的審美體制，而忽略了本身已經(jīng)具備東方某種血緣上的文化質(zhì)地，實為可惜。未來，在文化信息強力的溝通下，我們雖然可以期待，人類情感將慢慢的產(chǎn)生普遍交流與相互認(rèn)同，但是東方藝術(shù)家，如何把持自我的觀點，在融合的過程中，不被西方的審美體系所淹沒，相對的，就顯的格外重要了。

　　大師們只是不斷的在找一種方式，提醒人們眼睛先天的敏銳度，就如一部分辨率高于任何科技的產(chǎn)品一樣，每一個人都可以是一個好導(dǎo)演，攝取與開發(fā)現(xiàn)存世界視覺最富想象力的可能。什么是現(xiàn)代藝術(shù)？是否因為人類一直深陷在矛盾之中的情緒，而想藉由藝術(shù)，在反復(fù)掙脫與制衡的創(chuàng)作過程，向無止境的終點，尋求解脫？并非為了追求藝術(shù)成就，而任意隨著時代性轉(zhuǎn)輪，被淹沒在現(xiàn)代藝術(shù)巨大的聲浪之中，而無法聽見自我內(nèi)心的向往與追求。

　　「繪畫終歸要回到眼睛本能的敏銳度，以繪畫的形式，呈現(xiàn)存在于內(nèi)心世界的本質(zhì)。」藝術(shù)的最終意義，并非指向藝術(shù)的偉大性，對于藝術(shù)家而言，藝術(shù)是解決人生課題的方法，并以藝術(shù)做為與人類溝通的途徑。生活中短暫的一瞥，經(jīng)常是被概念遺忘的一部份，卻是視覺中最深刻不變的永恒。