自從法國的塞尚、杜桑等“藝術(shù)革命家”的具體藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐行為沖擊傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐后，藝術(shù)便在光榮的20世紀(jì)呈現(xiàn)出了紛繁多樣的形態(tài)。概念藝術(shù)就是在20世紀(jì)60年代中后期出現(xiàn)，并流行于20世紀(jì)70年歐美各國的。所謂概念藝術(shù)，是指藝術(shù)家對“藝術(shù)”一詞所蘊(yùn)涵的內(nèi)容和意義標(biāo)幟再作理論上的審查，并企圖提出更新的關(guān)于“藝術(shù)”概念界定的一種現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)。概念藝術(shù)又稱“觀念藝術(shù)”。在概念藝術(shù)家看來，藝術(shù)發(fā)展的歷史，不全是藝術(shù)技巧把玩的歷史。故而，應(yīng)樹立全面的藝術(shù)觀念。藝術(shù)技巧中心論，只是19世紀(jì)及其以前藝術(shù)家的主要觀念和行為。藝術(shù)就是藝術(shù)，藝術(shù)從最本質(zhì)上講，就是一定觀念或蘊(yùn)含深刻思想的語言表達(dá)或交流的行為。所以，現(xiàn)代意義上的就是藝術(shù)家，就是要通過自己認(rèn)為有效的藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐活動(dòng)，達(dá)到證明藝術(shù)就是藝術(shù)，而非數(shù)學(xué)的目的。因此，現(xiàn)代藝術(shù)家不再認(rèn)為藝術(shù)技巧優(yōu)于或高于藝術(shù)理論。相反是更進(jìn)一步明確、堅(jiān)定了一定的藝術(shù)理論觀念，對具體的藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐行為有著最直接、最關(guān)鍵的影響和指導(dǎo)作用。換句話說，現(xiàn)代藝術(shù)的各種形態(tài)的差異，就是觀念與觀念之間的差異使然。所以，概念藝術(shù)家為了盡可能全面地展示主體內(nèi)在靈動(dòng)的心靈，在創(chuàng)作實(shí)踐中，常常是把創(chuàng)作的具體實(shí)踐過程與實(shí)踐行為結(jié)果留存一并展示于觀眾面前。使觀眾在“檢查”創(chuàng)作的全部立體性的藝術(shù)創(chuàng)作行為中，對藝術(shù)及其作品獲得更加全面的認(rèn)識的讀解。概念藝術(shù)最著名的藝術(shù)家有阿特金、約翰·史太托克和約瑟夫·卡蘇斯（J·KOSUTH）等人。其中，尤以卡蘇斯最為著名。他于1965年將一把實(shí)在的生活用的椅子、一把椅子的攝影照片放大和把字典中關(guān)于“椅子”條目的概念詮釋文字復(fù)印出來，然后把三者用并置的手法，以《一把和三把椅子》為題展示出來。讓觀者從椅子的實(shí)物開始檢查，一直到椅子的概念為止，令觀者在慢慢檢查審視的過程中在腦海里自然直觀和理性地形成關(guān)于椅子的完整認(rèn)識和概念界定。在概念藝術(shù)中，除了概念美術(shù)外，還有概念音樂。二者的藝術(shù)思想是基本相同的。在概念音樂中的表現(xiàn)形態(tài)，也是多種多樣的。如有音樂演奏會：當(dāng)演奏者坐鋼琴等演奏器前，可以在限定的演出時(shí)間內(nèi)，一個(gè)音都不發(fā)。目的是讓聽眾在驚奇的靜默中，隨著時(shí)間的流逝，逐漸聽到觀眾自己發(fā)出的——或是移動(dòng)腳步的聲音、或是交頭接耳的忽高忽低的聲音、或是風(fēng)經(jīng)過劇院窗縫發(fā)出的聲音……等，從而讓觀者都以十分理性、沉靜的思維來思考“音樂”究竟是什么。如果演奏者出了聲音，也可能就是一個(gè)——或“2”或“6”或“4”的音，一直奏到或規(guī)定的演出時(shí)間完、或是你認(rèn)為該停下的時(shí)候?yàn)橹埂?hellip;…總之，概念藝術(shù)家的這些藝術(shù)舉動(dòng)，都在于引導(dǎo)觀眾去認(rèn)真、重新思考于我們大眾早已習(xí)以為常的藝術(shù)真正的實(shí)質(zhì)該是什么的問題。

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