靜物擺好后，接下去選擇作畫位置，最好是自己認(rèn)為最能恰當(dāng)表現(xiàn)你的構(gòu)思設(shè)計的位置。但如果是幾個人同畫一組靜物時就總有少數(shù)人的位置不夠理想，這就需要著手構(gòu)圖時在畫面上作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。 畫架要擺得和對象保持恰當(dāng)?shù)木嚯x，以能把對象整個放在自己的視域以內(nèi)為好。因此畫靜物或頭像都可以稍近，不宜過遠(yuǎn)，半身人像就要退得比較遠(yuǎn)。要避免背光或正面迎著光作畫，以免影響眼睛對畫面色彩的視覺。有時因為光線的折射，使畫布上的油畫顏色產(chǎn)生反光而看不準(zhǔn)色彩時，就要調(diào)整一下畫架的角度或畫布的高低位置。如果畫布比較大，必須站著作畫。畫時作者和畫布的距離不要靠得太近，一般至少保持一臂的距離，以能夠使你很方便的同時看到整幅畫面為恰當(dāng)。當(dāng)畫大的輪廓構(gòu)圖或鋪大塊色彩關(guān)系時更應(yīng)退遠(yuǎn)些，以便于統(tǒng)觀全局，畫布支在畫架上可以稍微向前傾斜一點，以避免畫面反光。畫布最好能放在可以同時看到對象和畫面的角度，以利于寫生時將畫面和對象作直接的比較。一切就緒言以后，可以開始構(gòu)圖和畫小色彩稿。如果在小色彩稿上構(gòu)圖沒有把握，可以先用鉛筆在速寫本上作示意性的鉛筆構(gòu)圖。主要根據(jù)已選好的畫布尺寸比例確定對象在畫面上的位置、構(gòu)圖結(jié)構(gòu)和黑、白、灰大關(guān)系。不必畫得很具體。鉛筆小構(gòu)圖也不必很大，香煙盒大小就足夠了。這樣可以很快畫完，一張不行可以再構(gòu)一張。
如果在色彩稿上構(gòu)圖有把握，鉛筆小構(gòu)圖可以不畫。直接取一小張做好的油畫紙版或畫布（32開或16開大小）用畫筆攪上一種油畫顏料，如生褐、土綠等透明顏色（也可用桔黃、粉綠、群青、黑等其它顏色，根據(jù)各人習(xí)慣），參照已經(jīng)畫好的鉛筆小構(gòu)圖，根據(jù)對象在紙版上作好單色構(gòu)圖。注意大的特征，不必畫很多細(xì)節(jié)，然后上油畫顏色。具體畫法類似油畫第一遍色。
小色彩稿的要求是：
⑴ 記錄下最初的色彩感受，抓住形體結(jié)構(gòu)和色彩結(jié)構(gòu)的主要特征。
⑵ 確立色調(diào)的基本傾向，解決大關(guān)系。色彩響亮，不求完整細(xì)致。
畫小色彩稿特別要注意抓住最初的感受，這是在擺靜物和選擇位置的時候已經(jīng)逐漸明確起來的最可貴的東西。以后隨著寫生時間的延長，視覺逐漸失去最初的敏感程度，寫生進(jìn)入艱苦階段后，這種抓住了開始時新鮮感受的生動活潑的小色彩稿，可以重新喚起你的寫生熱情，恢復(fù)麻木了的視覺。
在對象光線條件變化的情況下，小色彩稿還可以作為色調(diào)的依據(jù)，避免在寫生中盲目地改動色調(diào)，造成色調(diào)的不統(tǒng)一。
畫小色彩稿必須有明確的目的要求，不要把它畫成一張細(xì)致的小油畫。也不能隨便涂幾筆就完事。要求沒能達(dá)到，在畫油畫時就不能作到心中有數(shù)，以后也沒有參考價值。畫小色彩稿的時間不宜過長，過長的時間勢必會導(dǎo)致追求細(xì)節(jié)的完善，就可能使色彩稿失去總色調(diào)的響亮度和色彩的新鮮感。如果一張畫不好，寧可再畫一張。
（三）畫布上的素描稿
根據(jù)小色彩稿或速寫本的構(gòu)圖在畫布上作素描稿。作素描稿的辦法不外四種：
⑴ 先用木炭在與畫布同樣大小的紙上畫詳細(xì)的素描稿，再拷貝到畫布上去。這種辦法對初學(xué)者來說有一定的好處。尤其是畫肖像畫形象可以比較準(zhǔn)確，而且由于畫了一次詳細(xì)的素描，加深了對對象的理解。但也要防止使作者拘謹(jǐn)起來，失去直接寫生的生動性。
⑵ 直接在畫布上作木炭稿，再噴上固定劑，使炭粉固定在畫布上，然后用油畫顏色作畫。這種辦法素描造型比較嚴(yán)謹(jǐn)，缺點是留在畫布上的黑色炭粉會影響第一遍上色時的色彩透明度，使顏色發(fā)黑變臟。而且過分完整的素描，也常常使你在畫色彩時拘束起來；由于擔(dān)心破壞原來已經(jīng)較好的素描而產(chǎn)生小塊小塊填補顏色的現(xiàn)象，不敢大膽塑造。
⑶ 用木炭在畫布上輕輕作稿，主要色出結(jié)構(gòu)，比例，特征，不作明暗調(diào)子，然后用布撣去浮在表面的炭粉，只留下輪廓痕跡，再用油畫顏色勾畫出主要的結(jié)構(gòu)關(guān)系，這種辦法比較適用。
⑷ 直接用一種或幾透明的油畫顏色在畫布上直接畫素描稿。這種辦法表現(xiàn)生動，對進(jìn)一步上色效果也好，但要有一定的造型基礎(chǔ)方可應(yīng)用，為了作稿過程中便于修改，畫前可先在畫布的主要部分用畫筆涂少量調(diào)色油，并準(zhǔn)備一小塊棉花或質(zhì)地柔軟的舊布，用來揩去畫錯的部分。
畫布上素描稿的要求：一要“準(zhǔn)確”，二要“簡潔”。不要畫過多的明暗層次。“準(zhǔn)確”就是對象的構(gòu)圖位置、比例結(jié)構(gòu)、形體特征和主要細(xì)節(jié)要準(zhǔn)確而肯定，不得馬虎或似是而非。“簡潔”就是要抓住要點和關(guān)鍵之處，不作很多明暗調(diào)子而達(dá)到應(yīng)有的效果。一般可以線條為主，適當(dāng)?shù)卦谥匾年P(guān)節(jié)和體面轉(zhuǎn)折處加點明暗以幫助表現(xiàn)出體積，便于矯正形體結(jié)構(gòu)。不畫過多的明暗層次是為了避免在上第一遍色時影響色彩的透明度，影響對色彩的視覺。
在把畫布上的木炭撣去之后，就開始用油畫顏色土綠或生褐等透明顏料醮松節(jié)油，根據(jù)木炭留下的痕跡作素描。特別要注意，用顏色勾畫仍然要對著對象，并使素描稿更加確切，形體更加結(jié)實。在勾畫形體時，同樣要注意到結(jié)構(gòu)、體積、空間等因素，而不要用同樣粗細(xì)、同樣深淺的線條沿著已有的木炭痕跡事務(wù)主義的描一遍對象的內(nèi)外輪廓，弄得象平而后鐵絲框一樣，破壞空間體積感。這會給下一步上色帶來困難。總之，寫生的每一步驟都要為下一步工作創(chuàng)造條件。
用油畫顏色勾畫素描稿，也可根據(jù)對象的色調(diào)，運用幾種不同的顏色來作稿。也可用與對象色調(diào)完全相反的色彩來作稿。如青色調(diào)用桔黃勾，黃色調(diào)用青紫色勾，暖紅色調(diào)用綠色勾等，這種素描稿能夠在上色彩時增強色彩的對比效果。在寫生結(jié)束時某些部分仍然可以保留，畫面會更顯得生動活潑。
（四）畫第一遍色
第一遍色的任務(wù)是組織色調(diào)，解決大的色彩關(guān)系。
在完成油畫的素描稿后，開始上第一遍色。首先你要注意一下調(diào)色板的排列。如前面一章所說的幾種排列都是可行的， 但在作畫時并不需要把油畫箱里的各種顏料都擠到調(diào)色板上去，這樣反而會影響作畫時尋找必需的顏色。只要挑選表現(xiàn)對象所必需的顏料就夠了。顏料最好當(dāng)天用完，不要留到第二天用。當(dāng)然，這不大容易做到。如果第二天畫時顏料表層已經(jīng)結(jié)皮，可以輕輕將表皮揭去繼續(xù)使用。
在開始上色時要根據(jù)對象的色調(diào)，選擇必要的顏色組成調(diào)色系統(tǒng)。淺色、深色、冷色、暖色、中間色都在調(diào)色板上各自的范圍內(nèi)進(jìn)行調(diào)合，不要互相混雜，以免把顏料搞混濁。這一點對油畫的順利進(jìn)行很有必要，它有利于很快找到所需要的色彩，百不會把調(diào)色板搞得一片混亂，以致沒有一塊空隙可以用來調(diào)所需要的顏無能。油畫筆也要大致分開，深的、淺的、冷的、暖的。如果筆上顏色已臟或需要另調(diào)別的顏色時，可用舊報紙或舊布將筆上的臟顏色揩去再使用。
要趁精力飽滿時著手上第一遍色。可以從鋪整體的色彩關(guān)系開始，不要一開始就把注意力放在描寫細(xì)節(jié)上，也不要一件物體一件物體孤立起來畫，而要統(tǒng)觀全局，組織整個畫面的色調(diào)。
畫第一遍色一般從暗的和深的色塊開始，用較大的筆，調(diào)較薄的顏色或不厚不薄的顏色畫大塊的色彩關(guān)系。為了使油畫快干，利于深入塑造，第一遍色的調(diào)合油可以用松節(jié)油，或摻少許亞麻油（調(diào)色油），盡可能畫得薄。暗部或深色盡可能不調(diào)白粉，以保持顏色的透明度。
第一層色要努力解決全畫的大的色彩關(guān)系，即背景環(huán)境和幾件物體在色彩上的冷暖差異、它們的對比和聯(lián)系、整體的、比較大的色塊的冷暖傾向。力法語關(guān)系準(zhǔn)確，以表現(xiàn)出色調(diào)的總傾向。畫時膽子要大，不要一點點畫，但要注意不要破壞主要的形體結(jié)構(gòu)。
這個階段要注意以下幾點：
⑴要整體的觀察比較色彩關(guān)系，不要孤立地把眼睛盯住某一塊地方或某一件物品，這樣色彩反而看不出來，這種盯住一點觀察色彩的習(xí)慣寫生時是最忌的。因為所有色彩都是在相互比較中才顯示出來，如果沒有比較，就無法正確認(rèn)識色彩的傾向，無法確定這一物體色彩與背景色彩的微妙差異。因此要養(yǎng)成用整體比較的方法觀察色彩的習(xí)慣，畫靜物首先要注意背景環(huán)境和主體的色彩關(guān)系。理由很簡單，因為靜物是處在背景環(huán)境的包圍之中，如果將綠色的背景畫成藍(lán)色，則整個靜物的主體在色彩上就大不一樣，改成紅色變化就更大。初學(xué)的同志往往不重視背景環(huán)境的色彩在油畫寫生中的價值，這也是造成油畫色彩孤立的一大病因。
正確的觀察方法應(yīng)該是始終看到主體和背景環(huán)境所形成的大關(guān)系。在畫物體的任何一分色彩時，都要同時看到背景并和背景環(huán)境作比較，不能只在物體本身冷暖變化。（當(dāng)然物體本身的色彩冷暖變化也是要找出來的。）這就是整體的比較。因此必須在畫任何一件物體的時候要畫出它和背景的色彩關(guān)系，互相比較著畫，而不是把它們各自孤立起來畫。如果畫人物，應(yīng)該始終抓住頭部、衣服、背景這三個大關(guān)系的色彩。在畫頭部某一部分的色彩時（如畫面頰），也要同時看到背景，不能只和面頰周圍的顏色比較。同樣，在畫背景顏色時，要同時看到它和頭部衣服的關(guān)系。
⑵ 要用色彩的觀點來觀察對象，而不是單純的黑白明暗觀念。對油畫來說，自然界是一個千變?nèi)f化、極其豐富的色彩世界，并不象畫素描時那樣只是黑白明暗。因為黑白明暗在油畫中都表現(xiàn)為色彩，每一種黑白深淺層次都為色彩所替代。因此要努力去區(qū)別各種層次所表現(xiàn)出來的色彩。識別的辦法就是比較。哪些是偏紅、偏黃、偏暖的調(diào)子，哪些是偏青、偏綠，偏冷的調(diào)子。切不可用黑白的觀念去代替對色彩的觀察，把對象看成哪里深一點，哪里淺一點，并在深暗的地方調(diào)黑色，在明亮的地方加白色，否則，必將把畫面弄得灰暗、粉氣，最后變成一幅沒有生氣的用油畫顏料畫的素描。
⑶ 調(diào)配顏色要放到畫布上校正。前面兩點講的主要是要樹立正確的觀察方法和強調(diào)色彩的觀念。至于如何準(zhǔn)確地調(diào)出你已觀察到的色彩則需要經(jīng)過多次寫生和經(jīng)驗的積累。必須懂得什么顏色應(yīng)該由那幾種顏料相調(diào)。為了較快地熟悉調(diào)配色彩，可以做一些調(diào)色實驗。以便掌握各種色彩調(diào)配后的效果。但是僅僅能調(diào)出顏色是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因為調(diào)色板上調(diào)出的顏色即使看來非常準(zhǔn)確，一放到畫布上，就變得完全不是那么回事了。這是由于顏色在調(diào)色板這個環(huán)境與畫面這個環(huán)境完全不同。在調(diào)色板上看來是偏土黃的顏色，到了畫面的紅背景上就變得偏綠了。因此很重要的一點是要把調(diào)好的顏色放到畫布上去比較，比較一下畫布上這塊顏色與周圍顏色的關(guān)系和對象這部分顏色的關(guān)系是否相符。如果不符，并不一定立即刮去，可以再調(diào)一筆加上去，也可以加在旁邊。不夠紅可以加點紅的，不夠綠可以點綠的，或加點藍(lán)的放在旁邊，使它產(chǎn)生綠的感覺。太艷了，可以加筆灰的，太灰了，可以加點飽和的色彩。如果反復(fù)加了幾次，顏色畫混濁了，完全不對了，可用刮刀刮去重畫。因此在調(diào)色板上調(diào)色不要反復(fù)調(diào)得過熟（調(diào)合顏料種類不要過多）。只要看出是哪幾種顏色調(diào)的，稍加調(diào)合就可以放到畫布上去比較，不對再加，直到關(guān)系舒服為止。由此可以看出，在很多情況下顏色實際上是在畫布上調(diào)合的。
鑒別所畫色彩是否正確，并不是指畫布上這塊顏色和對象上的那塊顏色是否一模一樣，而是指所表現(xiàn)的這部分色彩效果（幾個色塊組成的色彩關(guān)系）和對象這部分色彩效果是否恰到好處。如果正好，就可以停下來，再畫別處。并不要求每一單個的顏色都要和對象一模一樣。如果去臨摹對象的每一塊顏色，就會變得非常被動，抓不住生動活潑的色彩變化，最終失去對色彩的整體效果。因此，畫綠樹不一定都用綠顏色，畫人的皮膚，也不能只用肉色、土黃、赭石之類顏料。只要用心注意色調(diào)和色彩關(guān)系，筆下的色彩自然會變化無究。
比較色彩關(guān)系是否正確，還不能只在原地看，要經(jīng)常退得稍遠(yuǎn)些看。因為在近處看來似乎準(zhǔn)確得和對象一模一樣，遠(yuǎn)看時也就灰暗了。因此一般要畫得比對象稍微強烈一點。
⑷ 要把注意力集中在畫面中心主體部分，不要忙于去畫面四角邊沿的東西。也可以從自己最有把握和色彩最敏感的部分開始畫，再逐漸發(fā)展開去，但不要用整段時間孤立地去畫背景上或物體上某些次要的部分。也不要把一個部分畫得過于完整詳盡，這樣會使這一步驟的主要任務(wù)“大體關(guān)系”受到影響。
⑸ 第一遍色的背景務(wù)求表現(xiàn)出色彩的空間感，找出背景上下左右的色彩變化以及和主體的關(guān)系。一般說，背景不要涂平。凡屬大塊面積的色彩應(yīng)力求有變化，不要平涂一片。有時同一種顏色由于用筆方向不同，色層厚薄不同，也同樣可以達(dá)到色彩冷暖變化的豐富效果。背景和暗部的色層一般不要畫得太厚。
⑹ 當(dāng)天畫完后，畫得不好的部分或太厚的部分可以用刮刀刮去，以便下次在干了的底子上重畫。
第一遍色最好趁顏色未干時一次完成，而且不能馬虎了事。要盡最大努力畫出靜物的色彩關(guān)系，組織好整幅畫的色調(diào)，初步看出它的色彩效果；而不要只是打個底子，寄希望于下次再出效果。
（五）形體的塑造和深化
在第一遍上色解決了大的色彩關(guān)系，組織好畫面的色調(diào)空間關(guān)系以后，接下去對靜物每一個部分進(jìn)行深入塑造，這是油畫寫生最艱苦的時期，這個階段的主要任務(wù)是用色彩充分地塑造對象的形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間。
可以從主體部分開始畫起，用較厚的顏色深入細(xì)致地用不同的筆觸塑造每一個局部的結(jié)構(gòu)形體、色彩空間等關(guān)系。趁顏色濕潤的時候一次解決一大塊地方，盡可能基本上畫完。
這一階段要特別注意的是：
⑴ 在完成某一部分的塑造過程中不要忘記整體關(guān)系。要經(jīng)常保持清醒的頭腦，并經(jīng)常退到遠(yuǎn)處來考察來這一部分在整體中的關(guān)系是否正確。觀察色彩時仍然要注意整個靜物全面的效果，不要老盯著正在畫的這部分。整體看，局部畫。局部表現(xiàn)要盡量充分。但不要畫得過分，要適可而止。
⑵ 當(dāng)天畫完以后，對那些畫得不好而且顏料堆得太厚的部分應(yīng)當(dāng)用刮刀小心刮去，留待下次干透再畫。第二天畫時，如果畫面濕潤，可以繼續(xù)接下去畫。如果已經(jīng)干透，可以用蒜在已干的色層上輕輕擦一擦再接著畫，以利于色層的銜接。如果半干半濕（有些粘手，或表層結(jié)皮而里層還末干透），則讓這部分暫停，畫其它部分。切忌在半干半濕的情況一在上面繼續(xù)作畫，這樣會造成油畫吸油，色彩變暗變灰，影響整個畫面的明暗和色調(diào)關(guān)系。如果發(fā)生吸油的情況而使原來的色彩關(guān)系不對時，不要急于去修改，可以用筆醮一點點調(diào)色油均勻地擦在吸油部分，可以暫時恢復(fù)原來的色彩效果。但注意用油不要太多，用得越少越好，只要恢復(fù)原來顏色就可以了。
⑶ 需要連續(xù)畫幾天的長期作業(yè)，經(jīng)常會因為天氣及其它因素的變化造成對象色調(diào)變化的情況。如晴天和陰天的光線對靜會產(chǎn)生不同的影響。因此在畫某一局部時，發(fā)現(xiàn)對象色調(diào)已和原來不同，就必須充分注意到原來畫面色調(diào)的和諧關(guān)系，不要輕易改變畫面色調(diào)。在畫局部關(guān)系時，不能只看對象，照抄對象的色彩，更要注意畫面效果，否則常常會因為一個局部而犧牲整體，破壞原有色調(diào)的統(tǒng)一。（可以這樣來理解寫生時你和對象的關(guān)系，即開始根據(jù)對象給你的印象作畫，后來根據(jù)你的畫面效果作畫。）
⑷ 要從結(jié)構(gòu)出發(fā)，大膽地用色彩去表現(xiàn)形體。表現(xiàn)手法可以多樣，用畫筆涂、擺、擦、拖、掃、揉、捺、拍、點都可以，也可以用調(diào)色刀去畫，用手指揉。初學(xué)的同志常常由于怕?lián)p壞了原有的素描底子，小心翼翼地用顏色填補空白，而產(chǎn)生一塊塊顏色拼湊的情況，這就可能把油畫搞成一塊多種顏色拼湊的支離破碎的花布，失去油畫的整體感。在用筆觸表現(xiàn)形體時可以象做泥塑那樣用顏色互相揉合，大小筆觸結(jié)合運用。顏色也可有厚有薄，在形體結(jié)構(gòu)或明暗交接的地方，可以用深色壓淺色，也可以淺色壓深色，使其交接處銜自然。暗部顏色盡可能薄而透明，使其能深進(jìn)去；而明部可以厚些，個別部分為了突出形體或表達(dá)光的效果可以畫得更厚，甚至突出畫布表面。
這個階段還要善于利用第一遍底色，如第一遍色的某些部分已恰到好處，應(yīng)盡可能保留下來，不必再畫一遍。在要重畫的部分還可采用色彩重置的辦法，在原來的顏色底子上用油畫筆一掠而過，使底層顏色仍能通過第二筆的筆觸空隙透出一部分而達(dá)到豐富的色彩效果。
有的同志以為深入塑造就是要畫得很細(xì)致，這是對深入塑造的誤解。其實深入不是指畫出對象的所有細(xì)節(jié)，也不是越細(xì)越是深入，而是指形體更為確切，色彩更為結(jié)實，造型更為概括，畫面更為完整。
（六）整體調(diào)整
在深入塑造的結(jié)束階段，靜物的每一個部分都已深入畫過，這時可能出現(xiàn)的問題是原來第一遍的整體色調(diào)大關(guān)系可能有所破壞。如：有的部分太孤立，有的色彩太跳躍，有的色彩不明確，畫臟了，有的地方比較瑣碎。同時由于畫的次數(shù)過多，油畫變得灰暗，沒有開始時那么新鮮明亮。這時需要回到第一次畫大關(guān)系時的新鮮印象（小色彩稿這時有參考價值）。并運用大筆醮上油色，從整個畫面上下左右進(jìn)行調(diào)整。調(diào)整的時候要退遠(yuǎn)看，總觀畫面效果，包括從色調(diào)、明暗、形體結(jié)構(gòu)、空間、體積、構(gòu)圖等方面進(jìn)行概括、加強或減弱，去掉不必要的，突出主要的。目的在于使一切細(xì)節(jié)從屬于油畫的整體，使整個色彩響亮而和諧，主體突出并具有表現(xiàn)力。
最后階段的概括調(diào)整，也可適當(dāng)采用透明畫法，如某一局部的造型已比較好，而且已經(jīng)干透，但色彩需要加暗或者需要稍暖或稍冷，就可以用透明度較好油畫顏料醮調(diào)色油在這部分薄涂一層。涂時注意用油不要過多，以免淌下來或積在畫布上。油的質(zhì)量以白色透明為好。
以上油畫靜物寫生的方法步驟講的是長期作業(yè)的全過程，它同樣適用于畫人物寫生。如果你想用半天左右時間把靜物畫完，步驟也是一樣的。
油畫寫生的方法步驟當(dāng)然不只一種，每個畫家都有自己習(xí)慣了的方法步驟，用不同的方法可以達(dá)到不同的繪畫效果。這里介紹的是美術(shù)院校教學(xué)中采用的最基本的教學(xué)方法。它強調(diào)循序漸進(jìn)的嚴(yán)格步驟，造型的準(zhǔn)確性，色調(diào)的整體和諧與色彩的響亮效果。這種嚴(yán)格訓(xùn)練的意義在于培養(yǎng)學(xué)生的審美素質(zhì)和造型能力，當(dāng)學(xué)生的學(xué)業(yè)達(dá)到較高層次的時候，并不一定要始終按照這一種方法去作畫，而應(yīng)當(dāng)從中找到自己的路子。這就是人們常說的從有法到無法，最后達(dá)到更高的境界。譬如：我們在步驟中講到的必須先鋪第一層色解決大的色調(diào)，然后才可深入。有的畫家卻是從局部畫起，如：“從頭部畫起，再一步步擴展開去，并不先鋪大關(guān)系。在這種情況下，只要能照顧整個畫面的整體效果，這樣做也是可以的。又如有的畫家喜歡在深色底子上作畫，有的人喜歡在已畫過的舊布上作畫，情況自然又不一樣，這時不是先從暗部畫起，而是從明部或淡色先畫了。有的人喜歡用大刷子畫畫，有的人喜歡用小筆觸作畫，有的人全部用刮刀作畫，有的人追求畫面輕快的效果，顏色用得很薄，有的人追求凝重的體積，色層堆得很厚，這些情況在作畫步驟上都很不一樣。而透明畫法的步驟更不相同。它的基本原則是以素描為主，在嚴(yán)格的素描造型完成以后，用透明色多次渲染而成。對初學(xué)者來說，首先熟悉并掌握一各基本方法，再旁及其它是更為有利的。

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