一、 制作畫布：
　　1、 刮膠
　　概括來說，先是將亞麻布刮一遍膠，再刮一遍紅色底子，最后刷2遍灰底子，這樣畫布就完成了。
　　關于畫布，目前多用亞麻布、棉布、尼龍布。
　　棉布收縮性大，不好用于繪畫油畫。亞麻布比較適合。畫布用的第一遍膠最好是用兔皮膠。具體的做法是：先把兔皮膠打碎，用水浸泡6個小時。在水里放7%到10%的膠（這可以根據天氣氣溫來定，氣溫高，得多加水），有時也可以用少的水將膠泡軟，再兌水。化膠的水在水溫為25℃到30℃之間，待溫度降到17℃時，便可往畫布上刮膠。如果實在嫌麻煩，那您用進口的乳膠得了。但這效果可就差遠了。
　　
　將釘上畫布的內框平放，畫面朝上，然后刮膠。在其過程當中，要注意膠的溫度，刮膠時動作要快。最后須要將畫布背面的膠液刮去。
　　把畫布放在通風處，待干后用浮石或細砂紙把畫布上凸出的小毛結打磨去。畫布上有凸包時，可將畫布反過來放在平滑的硬質材料上，用小錘輕輕將其敲打平。
　畫布底膠起兩個作用，一是把畫布上的小毛頭粘蓋住，二是把畫布的細孔堵住。刮膠這一道工序比較難，是很重要。膠溫度過高，膠水會透到畫布背面，膠溫度低又難以刮得均勻，同畫布結合的效果也不理想。使用兔皮膠為最好，如果用白乳膠，效果可就差了，因為乳膠對熱、酒精反映敏感。
紅底料：
　　
　　紅底料是由一份紅鉛粉、二份白鉛粉和三份土紅粉同熟（注意）核桃油均勻攪拌、研磨而成的。在將以上三類粉質均勻混合后，慢慢的加入熟核桃油，然后均勻研磨，研磨至用兩手指甲背摩擦時感覺不到明顯的顆粒為止，這時再加入適量的熟核桃油稀釋，加油多的多少根據畫布的表面和自己的需要來定。油的粘稠度以拉起時稍帶絲狀為宜。這樣，紅底料就做成了。
　　
　　把畫布平放，刮上紅底料。然后把刮有紅底的畫布放在干燥通風處陰干。待三天后才上灰底子。超過三天反而不合適，因為時間長了，紅底和灰底將結合不好。在上灰底前先用細砂紙打磨一下，要適度，切忌打磨過分。當畫布有小結時，底下墊一木版或是平整的石頭，然后在背面用小錘敲平。在紅底料中，加入紅鉛粉是起快干的作用。
灰底料：
　　將一定量的鉛白粉加入少量的鐵黑粉混合均勻，然后加入50%的生亞麻仁油調和、研磨。在研磨過程中，油是慢慢逐漸加入的，切忌一次加入過多的油、灰底料要比紅底料稀一些，刮灰底子的刀刃更要薄一些，這樣刮出的灰底子才能薄，待第一遍灰底子干后再刮或用排筆刷第二遍灰底子。古代大師們僅用板刷刷灰底料，而不用刮刀，但對伊維爾來說，他需要特別平的畫面，他的第二遍灰底子也用刮刀。
　　
　　媒介底
　　這種媒介是由熟核桃油和瑪蒂樹脂光油這兩種液體混合調制而成的。媒介劑在作畫過程中成為不可缺少的材料。
　　
　　熟核桃油（Black oil）的制作：
　　熟核桃油是由生核桃油（Walnvt oil）加入一氧化鉛經過煮制而成的，具體做法如下：
　　準備一不吸油的容器，最好為陶鍋、耐火下班器皿，將250毫升生核桃油加入容器中用電爐子加熱容器，放入一小塊洋蔥頭，當洋蔥頭四周冒有小氣泡時往里加15克一氧化鉛。在整個煮油過程中，溫度最高不得超過120℃，因為超過該溫度時，油的顏色變黑，且干的速度太快。最好使溫度保持在110℃—115℃之間，這樣大約煮兩個小時，當溫度偏高時，控制住電源。
　　加入鉛白也可使油快干，但效果不如一氧化鉛，加入紅鉛又會使油變紅，所以加入一氧化鉛最好。過去，威尼斯畫家在250毫升的生核桃油中加入超過15克的一氧化鉛，結果油干的太快，這樣不便于作畫。如果將生油煮成熟油，即使不加入一氧化鉛，熟油干的速度仍比生油快。從15世紀至本世紀，大師們均用熟油調色作畫，從19世紀開始，逐漸有人用亞麻仁油作畫。
　將煮過的油用過濾紙過濾到小口容器中，為使熟油長期保存，最好排凈容器中的空氣，密封貯存。
　　
　　瑪蒂樹脂（Mastic）光油的制作：
　　用量杯量出75毫升新蒸餾過的松節油，再取50克瑪蒂樹脂（正常光油含樹脂為44％），研碎后倒進燒杯中，然后加入上述準備好的75毫升松節油，小火慢慢加熱燒杯，使樹脂慢慢溶化。在此過程中不斷用下班棒攪拌直至溶化。
　　在用小火加熱的過程中注意溫度不宜過高，因溫度過高能使松節油蒸發。當溫度過高時要斷火，這樣整個加熱過程中要時斷時續，待瑪蒂樹脂溶解時用其所長絲襪過濾倒入容器中，放幾天以后，雜質沉淀，這時的光油幾乎變白，把光油倒入小口瓶中直至齊口滿，放在陰涼處保存。
還有另一種制作光油的方法：
　　即將研碎的瑪蒂樹脂放入絲襪中，放在松節油中自然溶解，但用這種方法做出的光油像奶一樣不透明。
　媒介劑的制作：
　　
　　取一份的瑪蒂樹脂光油，再取一份熟核桃油，將兩種混合，在很短的時間二者就會變成果凍狀的媒介，這是因為一氧化鉛與光油產生化學反應，幫變成果凍膏狀物質，然后將媒介裝進錫管保存，這種媒介大約始于16世紀。
　　
　　果凍狀的媒介在作畫過程中起很重要的作用。
　　
　　以土紅顏料為例，加入媒介后變得透明，那么土紅為不透明顏色，這足能說明將媒介加入別的顏色中更能變得透明。
　　
　　在作畫過程中，沒加入媒介時用筆很澀，但加入媒介后畫面很平坦，色層表面沒有任何聚堆的地方，而加入光油時，情況就不同了。
　　用媒介劑在顏色未干的畫面上劃線，我們可以看到這種線再也不會向四周擴散，但如在用亞麻仁油畫的色底子上畫線（未干的色畫）時，亞麻仁油底子上的線便擴散開了。另外用亞麻仁油也很難將色面涂勻。
　　在用媒介畫的畫面上用筆掃時，畫面不會有大的變化，而在用生亞麻仁油畫的畫面上用筆掃時，便會把畫面掃模糊了。當用媒介畫的畫面你感到不滿意時，可用純媒介將色層洗掉，但當畫面干了時便洗不掉了。舉例說，當對畫面上畫的線感到不滿意時，可馬上用貂毛筆調純媒介將它洗下來。在用媒介畫的兩種色塊中間用純媒介畫完后，用筆掃，可在兩種色彩之間畫出很微妙的色彩過度，而沒有破壞兩種色塊。
　　
　　在作畫的時候，有的地方吸油后，用光油刷表面來彌補這種方法不好，因這可使畫面變黃，而這時最好用一份媒介和二份松節油稀釋后涂刷吸油的表面，但須等畫面干后刷。在作畫過程中，如果你想畫一部分，你可只刷你想畫的好一部分，如果畫面的一點吸油了，你可用手蘸一點純媒介揉一下吸油部分，這樣，吸油問題就解決了，但如果吸油面太大，只能是涂刷了。
　 一開始作畫時，媒介一定要少用，原因之一是媒介使油沒有覆蓋力，原因之二是多用媒介使畫面變得過亮。開始作畫時，一般用三份松節油，一份媒介，畫到以后可用二份松節油加一份媒介。
制作油畫顏料：
　　
　　簡單說油畫顏色是由色粉加油研磨而成的。
　　通常使用的色粉有鉛白粉、土黃粉、土紅粉、熟褐粉、象牙黑粉、群青粉、鈷藍粉、湖藍粉、那不勒斯黃粉、中國銀硃粉、中黃粉、茜素紅粉、翠綠粉等。
　　先將色粉放在研磨板上，一點點加入由二份生核桃油和一份熟核桃油調和在一起的混合油，用碾子細細研磨。檢查色粉是否研磨細的辦法是將顏色放在兩手指甲背上互相摩擦一下，如果沒有明顯的小顆粒感覺全日制磨細了，然后將顏色裝進錫管。
研磨顏料首先是從白顏色開始的，這時研磨板必須非常干凈，如果研磨板是新的，須在研磨之前涂上一層油，這樣色粉便不會進入縫隙里去。
　研磨鉛白：
　　
　　用兩份生核桃油加入一份熟核桃油，在研磨鉛白時用的油要少且須一點點慢慢加入，油加入后，稍候一會兒再研磨，這種白叫威尼斯白。
　　古代大師只用鉛白，鋅白是在19世紀末才發現的，這種白不好，鋅白很純，但覆蓋力不強，干的也很慢。本世紀30年代又發現了鈦白，鈦白不透明，但鈦白干的也慢，而且研磨時費很多的油，且時間一長變粉，20年以后就裂開。（這個值得注意。）
制作畫筆：
　　
　　油畫筆有多種類型，有尖頭筆、圓頭筆、扇形筆和扁筆等。筆毛也有貂毛、豬鬃毛、獾毛等多種。筆的原料和類型的多樣，千萬了油畫技法的豐富多彩。古時沒有我們現在用的扁形筆，所以我們的傳統油畫上看不到方扁形的筆觸。伊維爾介紹過尖頭和圓頭兩種筆的具體做法。
　　
　　圓頭筆的制作：
　　
　　取一束豬鬃毛放在一小塊紙上，把選好的筆毛頭部向下，將毛連同紙卷起來一齊放入小彈殼里面，然后把紙抽出來，把筆毛顛整齊。有細線系住中間，系結實后把線頭剪掉，再把上面不平的毛剪平。用鉛筆刀把筆桿頭削尖，并在筆桿上蘸上膠，把筆桿頭插入筆毛中間。再取一根細亞麻線把線頭在蠟上磨一磨，將線打環靠在毛上，用長的一端線自筆頭向筆尾方向纏繞到筆毛尾端。把筆尾不齊的毛割掉，再把線頭插入扣中，用力拽短頭，這樣便結實地系住了。然后把線頭兩端剪掉，用光油或防潮膠刷在繩的表面。
　　最后把細砂紙泡在水中，在水中用手指在筆頭上摁著磨，把筆頭磨成微圓形，取出后用繩把磨圓的毛纏繞住，待涼干后，折下繩子就可以用了。
　　這種豬鬃毛圓頭筆適用于兩塊稍厚的顏色之間銜接，或用于畫較干稠的顏色。
尖頭筆的制作：
　　
　　取一束貂毛放在小塊紙上卷起來，一起放到子彈殼時里顛平，把紙抽出，用亞核酸線在筆毛中部系結實，在筆毛尾部再系一道，兩扣之間再系一道。把線涂上膠固定住線繩結，一邊涂膠一邊用絲線纏，完成后平放用手轉動將筆毛壓圓。剪掉筆尾多余的毛，把筆毛放入水中，使筆頭收尖，再纏上線至鵝毛管內壁的厚度。
　　把鵝毛管放入熱水中使其變軟，取出后將筆毛放進鵝毛管大頭處，再用筆桿從鵝毛管后推入，把筆尖頂出來。筆尖的長短可根據需要調整，完成后，插入筆桿便可使用。貂毛尖頭筆適于畫細部、勾線等用途。
　　
　　現在市場上什么筆都有得買，只要有錢就行。如果有必要的話，比如要制作某些特殊的畫面效果，您不妨也試試做一些不一樣的畫筆，有道是，感受自己的感受，那才叫真爽。
　　
首先畫精細的素描稿，素描稿的畫幅要求與準備好的油畫布等大。畫素描稿時可先不固定邊線，這樣便于最后根據構圖需要裁成等大。素描稿完成后，有一張硫酸紙浮在上面，用鉛筆先把素描稿透到硫酸紙上，一般只是用線條把各部分輪廓畫下來，再用土紅色粉筆涂在硫酸紙的背面。一種方法是全涂，另一種方法是沿著透出的線條涂一遍，再將硫酸紙固定在畫布上，這樣將稿子透到畫布上。還有一種方法是用復寫紙透稿。然后用一份熟核桃油加二份松節油調和土紅、鈷藍、鉛白三種顏色成一種棕灰色。用尖毛筆蘸該棕灰色在畫布上勾線定稿。
　　
　　畫第一遍稿時僅用下列四種顏色：鉛白、土黃、土紅、藍（可用灰代替）。藍色對古代大師和現代畫家來說均是奶難掌握的顏色。用一份熟油加三份松節油調色，開始熟油用的不宜太多，免得畫面發亮。開始鋪色時要畫的灰一些，薄而透明，能看到色層下的起稿線，暗部也加入適量的白色，先畫陰影和暗部，再畫亮部，二者銜接的地方用一特制的扇形筆掃一掃。
　　
　　第一遍畫完后要等二至三天再畫，否則畫面將會吸油。待底色干后用小刮刀將畫面的小色結刮掉，這樣做是為了畫面的美感。如果發現畫面過亮，可用巴拿馬樹皮水將畫面洗一下。將清洗后的畫面擦凈晾干，然后取一份媒介加入三至四份松節油，將畫面輕輕涂一遍，準備畫下一步，這一步用色畫，用媒介調色畫的時候用量要少。該階段主要用純媒介，但畫細部時，要用稀釋的媒介（一份媒介加入三份松節油），為什么畫局部要用稀釋的媒介呢？用媒介畫時易使畫面色彩擴散，而用稀釋的媒介作畫便克服了這一缺點。該步驟的媒介不要多用。多了畫面透明、亮，而該階段不應太透明、過亮，應控制住，為下一階段做準備，緊接著下一步大約要畫兩周左右（當然有時也得根據畫面大小而定），這時強調調色板上一定要用色單純。維米爾的調色板就很單純，他用中黃色調作畫時，色板上就沒有檸檬黃或其他黃色。一些大師在畫肖像畫時僅用幾種色，僅用白、土黃、土紅、黑、褐色，但畫出的色調卻很鮮明、響亮。
　　
　　在第一階段顏色鋪完后，第二階段不是一次完成，要一部分一部分地反復深入刻畫，而又要保持整個畫面的統一協調關系。第二階段盡可能要與對象接近，調子要畫的平和一點，最后強調畫面的黑與白的關系。每完成一個細節都要用扇形筆柔掃，使之渾然。每層色畫過后，最少要等一天再畫，而每天畫之前把要畫的地方用松節油加媒介溶劑刷一遍，這樣做的目的是使兩個色層結合得好。吸油的地方也相應變好。如果這一階段的畫面顏色比實際對象淺一層，那么我們還可用下一透明罩染階段來彌補。
染畫面：
　　
　　待畫干過幾天后，用巴拿馬樹皮水清洗畫面，待干后調和一份媒介加四份松節油混合，用板刷將畫面刷一遍，停一會兒便可染透明色了。染畫的過程也是深入刻畫的過程，它可以造成更豐富的色調，使顏色飽和。
　　首先用膠帶紙將不需染的部分貼住，用純媒介調色染，涂上一遍透明色后不能馬上涂第二遍色，媒介劑涂上后可以在上面反復畫，但要趁濕畫，干了以后再改就很困難。部分地方可加進適量的白色，因加進白顏色后，透明效果必定有所變化。在罩染畫面時，不可用剛經松節油洗過的筆蘸媒介染，因為松節油可使顏色在畫面上擴散，當染的顏色過分時，可用硬毛筆蘸上純媒介帶幾下畫面，這時就可帶下一部分被染上的顏色。
　上光：
　　
　　首先用巴拿馬樹皮水清洗一遍畫面，洗凈畫面的灰塵，等干后再上光。一般說來,較好的光油是瑪蒂樹脂光油。取15克瑪蒂樹脂加入75毫升的松節油，在法國還須放入黃豆粒大的威尼斯松節油。用一份光油加入三份的松節油將它稀釋。上光應分兩次，兩次均很薄。上光時和筆最好不要反復重復，橫刷完后再給向刷，上完光后的畫面要平放，光油干的很快，大約十五分鐘后就干了。剛剛上完光的畫面發亮，但過一段時間后就不太亮了。如果上兩次光，那得等第二天再上第二次光。畫幅非常大的時候，須上兩次光，避免一些地方漏掉。
　　在現代一些書上時常介紹和達瑪樹脂上光，用達瑪樹脂上光不好，它遇水變白，這樣會影響畫面的色彩，整個畫面色調可能由此而變藍。
　　最后應補充說，畫畫完后須等三四個月以后再上光，如果需馬上上光，最好先用一點純媒介涂在畫面上，然后用軟毛布輕輕柔擦。
(直接畫法的作畫過程差異)
區別也不難理解,直接畫法講究的是筆性，它要求筆筆造型；而間接畫法，如多層透明畫法，這本身就有“制作”畫面的嫌疑。在我看來，直接畫法要更講究人性一些，不過這要求畫者的造型能力必須很高，即達到把技巧提升到藝術美的境界才好說法，否則畫面就沒有什么看頭了，這就是真正的困難所在。至于依維爾的畫法，不可否認，其中主要是“制作”在起作用。有人很聰明，他們會同時學習這兩種畫法，并加以運用。像倫勃朗的大多作品都是通過直接畫法和傳統罩染法（間接類畫法之一）相結合來完成的。謝洛夫是直接畫法的天才創造者，不過，他偶爾也運用多層畫法（嚴格說來，古典意義的透明畫法和１９世紀末期往后的所謂多層畫法區別非常大。透明畫法是屬多層畫法，但多層畫法卻不一定是透明畫法，這一點必須分清楚。）。在我看來，依維爾的畫法已經和之前的新古典主義畫法有了很大區別，他作畫的過程其實也不復雜，復雜的是那些準備工作，他所回歸的是更早時期的凡.艾克那類做法，至少在很大程度上是屬接近。如果懂得他的類于傳統的處理畫面的一些繪畫方式，其實很有幫助，我們很難設想一個畫家一輩子只用簡單的一種繪畫方法。在直接畫法和間接畫法之間有很大的空間，如果兩者都能掌握，那對您將來創作可能會有很大幫助。舉個不是很適當的例子，掌握這兩個方法，就好比同時掌握中國寫意畫法和工筆畫法一樣，這對創作者肯定很有幫助。不同的是，西洋繪畫要講究的方面估計要復雜一些，歷史告訴我們，油畫顏料是到目前為止彈性最大的、利于畫面造型的一種材料，但它們的缺點也是很明顯的，那就是我們不得不小心它們可能的化學反應的發生。

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