一幅中國花鳥畫色彩的運用很引人注目，如果沒有豐富、亮麗的色彩，就不能稱之為花鳥畫。色彩藝術(shù)學是一門很深的科學，用好色彩是每一位畫家的畢生追求。
中國花鳥畫畫論是歷代畫家長期實踐經(jīng)驗的總結(jié)，它倡導“隨類賦彩”的原則，主張“情感、理性”作畫，追求“單純、含蓄、簡練和明快”的色彩，提出了“紅綠相對力相強，如黑白然”、“黃紫相對亦相強，但力弱”、“紅間綠，花簇簇，青間紫，不如死”、“設(shè)色忌枯、忌火、忌俗、忌主導不分，淡而不失之枯”等賦色方法。這些論述在中國繪畫史上，在繪畫操作中具有很強的指導作用。除此之外，在中國花鳥畫賦色彩的一些細節(jié)方面，我認為還應(yīng)注意如下事宜：
1．打造好展示色彩的平臺
中國畫除了人物、山水之外的各種物象均屬花鳥畫范疇，其種類繁多，賦彩也十分復雜。色彩能左右觀者的第一印象，畫面色調(diào)的冷、暖、輕重、動靜等每一種狀態(tài)都影響著人們的感情、記憶和聯(lián)想，牽動著觀眾的心，激發(fā)觀眾特定的心理因素。花鳥畫色彩的表現(xiàn)需要平臺，繪畫時首先要設(shè)定好畫面上色彩面塊的大小、形狀，確立在畫面上的位置，因為畫面上色彩面積的大小、形狀的差異和位置的高低及肌理效果等形象要素是色彩存在的重要條件，在構(gòu)圖安排畫面物象時，就要計劃好、設(shè)定好，給予充分展示色彩的平臺。
2．按中國畫的民族屬性賦彩
西畫用色彩為寫生色彩學，而中國畫用色彩屬裝飾色彩范疇，為裝飾色彩學，它排除了外光的作用和環(huán)境變化的局限，按作者的修養(yǎng)、心態(tài)，將色彩進行提練、概括和抽象，而產(chǎn)生的適合中華民族習性的特殊的色彩效果，稱意境色彩，它強調(diào)寫意的成分多，注重畫面的總情調(diào)、總韻律來安排色彩，它諧調(diào)、優(yōu)美、含蓄、高雅，比自然更美。中國畫賦色彩的民族習性是在筆墨的基礎(chǔ)上進行的，“色不礙墨，墨不礙色，色中有墨，墨中有色”是中國的繪畫傳統(tǒng)，墨骨墨氣好的畫面可以不賦色；墨骨墨氣好又要賦色，求以色來增強藝術(shù)效果時，可以賦淡色；若墨骨墨氣尚好，但因局部有死墨團而無光澤時，可鋪設(shè)較厚重的礦物質(zhì)色塊或色點，利用色、墨兩種不同光度及飽和度的對比，變死墨為活色，使畫面統(tǒng)一調(diào)和。“隨類賦彩”是中國畫用色彩導循的基本原則。
3．把握好畫面的色調(diào)
從總體上講，花鳥畫色彩的調(diào)子有冷色調(diào)和暖色調(diào)，或者偏冷色或偏暖色調(diào)，絕對的中間色調(diào)是沒有的。所謂冷、暖色調(diào)是指視覺和心理上的知覺效果，而不是物理上的溫度。按照立意、構(gòu)圖確立的賓主關(guān)系決定色調(diào)，圍繞著主色調(diào)賦色彩，采用對比調(diào)和的手段，使畫面達到更高的審美效果和“妙超自然”的藝術(shù)境界。冷、暖色調(diào)對比諧調(diào)的實現(xiàn)，是通過控制色相補色的對比、光度強弱的對比和色塊面積的大小來進行的。色相上色彩互補有三對：黃與紫、橙與藍、紅與綠。黃與紫補色對比的特點是色相鮮明、有強烈的明暗關(guān)系，其形象清晰度高；橙與藍補色對比的特點是色相有很強的冷暖感覺，可給觀眾以前進、膨脹、向上感，或者以后退、收縮、悲哀感，其表現(xiàn)效果強烈；紅與綠補色對比的特點是兩色各自表現(xiàn)強烈，有刺眼效果和不諧調(diào)感，此時要控制好色彩面塊的大小和形狀，才能達到良好互補效果。當兩色面積1比1時，對比強烈不諧調(diào)；當兩色面積2比1時，對比減弱；當兩色面積10比1時，對比就很弱了，此時會出現(xiàn)“萬綠叢中一點紅，誘人春色不須多”的妙境。另外，在花鳥畫構(gòu)圖賦色時，把兩種不同光度的色彩放在一起，會出現(xiàn)亮者更亮，暗者更暗的現(xiàn)象，賦色時利用不同光度的對比可以產(chǎn)生各種格調(diào)的畫面，如出現(xiàn)明快、活潑、清新的色彩效果；如出現(xiàn)含蓄、朦朧、清晰度低的色彩效果等，花鳥畫色彩格調(diào)的高低也與色彩光度強弱對比有著密切的關(guān)系。利用這些對比方式，可刻畫出鮮艷奪目、出神入化、打動人心的色彩畫面。把握好畫面的冷、暖色調(diào)是花鳥畫構(gòu)圖中關(guān)系全局的重要之舉。