中國花鳥畫主要以折枝花卉的形式規劃畫面，以小見大，塑造典型的自然空間。花鳥畫應如何處理構圖呢？以文章作比喻，就是要處理好“起”、“承”、“開”、“合”這幾個階段。下面我們就以王雪濤的《梅花喜鵲圖》構圖處理，來了解畫面章法的處理。

　　《梅花喜鵲圖》中梅花是主體部分，自下而上在畫面中的表現經過了幾個階段：起——由右下方近角處，粗干的梅枝和細干的山茶一并發干；承——承前啟后，取弧形順勢向上，引發花枝；開——梅枝與山茶左右展開，花繁葉茂，且有回首雙鵲，熱鬧非凡；合——主干引發向上急向右轉，一喜鵲俯身轉回，首與左面的雙鶴相應，俯身又與右下角昂首的喜鵲相迎，于是整個畫面達到應合統一。

　　由于畫面的尺幅大小和表現景物的不同，所以“起”、“承”、“開”、“合”，各部也應有繁簡、強弱的差異，以使整體協調。特別是較大的畫面，還應處理好局部與整體的階段變化，這樣畫面就能顯得充實。其中“開”、“合”更是關鍵。沈宗騫在《芥舟學畫編》中對此曾有精辟的分析：“千巖萬壑，幾令瀏覽不盡。然作時只須一大開合，如行文之有起結也。至其中間虛處，承接處，發揮處，脫略處，隱匿處，一一合法，如東坡長文，累萬余言，讀者猶恐易盡，乃是此法。于是會得，方可作尋丈大幅。”