自然界里的花樹，有木本和草本、藤本和蔓本之分。木本又分為喬木和灌木兩種。喬木枝干高大，具有由強盛的枝條組成的樹冠，如松、柏、楊、榆、木棉、鳳凰木等。灌木叢生低矮，近地多歧枝，如薔薇、杜鵑、玉蘭、牡丹、木芙蓉、天女花等。草本又分為一年生、二年生、多年生者。每年播種、生芽、開花、結籽經冬枯萎者為一年生草本，如鳳仙、秋葵、雞冠花、雁來紅等；于第二年開花結實者為二年生草本；多年生者，春萌冬枯，宿根留在土中或塊根可保留多年者，如水仙、百合、石竹、芍藥、玉簪、蜀葵、金針、夜光、秋海棠、大理花、美人蕉、十樣錦等。其枝蔓雖為木質卻軟弱，如藤者為藤本花，如紫藤、凌霄等。其一年出土即抽蔓把架者為蔓本花。蔓多水分，柔嫩不能經冬，如牽牛、絲瓜、扁豆、蔦蘿等。此外更有沙漠肉類植物，如仙人掌、仙人球、曇花、蟹爪蓮、令箭荷花等，肉質多水、耐旱喜暖、枝葉異樣、發花艷麗多姿。這些形形色色的木本、草本、藤本、蔓本花樹，都是花鳥畫的基本創作素材。

木本花樹的枝干高大，花葉繁茂，要把它取為畫材，首先要對它進行全面的觀察研究，了解其種別特點，掌握其生長生活規律，分析其枝、葉、花、萼、梗、蒂的構造，了解它在時序中形體的更改和色彩的微妙變化。對于其各種生長特征，務求了然于心，在體驗整株全貌的基礎上，經過寫生一枝，加以記錄。再將素材進行概括、綜合、提煉等藝術手法的加工，選取適當的表現技法，最后完成一幅創作。

要根據自然界花樹的不同生態特征去構造形象、創造技法。松柏是常綠喬木，長年郁郁蒼蒼，經冬不凋。松生平地，其干宜直立，有昂然入云之勢，生在懸崖，則應虬屈而上；生山頂峰頭，則老干低矮，枝葉平展，以避風雨摧折。古人根據它的特征常用正楷筆法畫針葉，用有力的篆籀筆法畫枝干。柏多纏皮，屈曲如蟠虬?？傊?，畫松柏應注意其沖天直上、不畏風雪的堅強性格。作者應尊其堅貞不屈的感覺，結合它生長的不同環境，予以不同形象的具體刻畫?；渲辛茈y畫。古人說“畫樹難畫柳”，就是指的山水畫中的柳樹。在花鳥畫中表現柳樹，只要能掌握其老干的適當欹斜、枝條的蕭疏和迎風得勢之態，做到簡明而不繁亂，再通過實踐鍛煉，自能得法。梧桐枝干參天，挺立多姿，畫主干宜橫皴數筆，以保其光滑圓潤，再賦以淡彩。畫老干要注意節間有竅穴，杈◆的枝條，要運筆有力。

畫花鳥畫要適當掌握些園藝學的知識。要注意分辨花樹間的細微差別和不同特征。杏花的樹干糾曲，桃花的枝葉勁挺，茶花的葉子堅實，牡丹的花蕊繁復，不同的面貌表現了不同的風趣。玉蘭樹干特征，出杈結頂生萼葉，花時如堆雪雕玉、瓊樹冰花；紅棉樹氣勢參天，花紅如火，雖一枝一朵，亦無隨奩附髻之態；木繡球花朵成球形，應注意其已開半開，前后抑揚，大小錯落，轉正分明。同一種花樹，老干新枝又有所不同。要分清一年生枝、二年生枝和多年生枝的多數花木，花多生于當年枝上。如梅花老干宜古，而嫩枝新條宜瘦宜直，氣條沖天，始有鐵骨峻崢之勢。這一切，必須有賴畫家付出精力去認識它、熟悉它，進而全面掌握并表現出來。

畫樹以取勢為重。這就是說，要注意花樹在畫面上的位置。古人說：“畫花卉全以得勢為主。枝得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫穿?；ǖ脛荩m參差向背不同，而各自條暢，不違常理。葉得勢，雖疏密交錯，而不繁亂。”又說：“然取勢之法，又甚活潑，未可拘執。必須上求古法，古法未盡，則求之花木真形，其真形更宜于臨風、承露、帶雨、迎曦時觀之，更姿態橫生，愈于常格矣。”現在說來，則首應簡繁自然真實，加以意匠，然后再斟酌古人法度，予以出新。

木本、草本、藤本、蔓本花木形象不同，故構圖取勢亦應加以區別。畫木本花枝干時，因其枝干高大堅硬，故應力求蒼勁老到、位置得宜。干、枝、花、葉互相掩映，安排得當，可增加畫面的繁復和氣勢，安排不當，則滿紙臃塞，影響主體。在花鳥畫中畫大干、老干時，一般不畫全樹，只畫局部，取其與枝葉配合。要使干枝不見堵塞，繁枝不見瑣碎。每一動筆，便要想到轉折，所謂“樹無一寸之直”。一般取勢的規律，須視紙幅的寬狹大小，“左樹大枝向右，右樹大枝向左”，“左多則右少，右長則左短”。如畫兩株樹，要一直一欹、或一俯一仰，應求主客分明而有揖讓。一般構圖根偏下者是主樹，主樹也是近樹。花鳥畫雖不同于山水畫法，但也必須分清主賓輕重。一株樹枝干也有賓主、向背、欹斜、迎風、探水、垂蔭之趣，都要在構圖、章法的取勢中得之。

古人論畫枝說：“分歧須有高低向背勢，則不致叉字分頭。交插須有前后粗細勢，則不致十字交加?；卣垌氂匈妊隹v橫勢，則不致之字交搭。”畫樹要枝干分理，老干宜獨出，出枝分遠近，縱橫定主輔，濃枝破淡干。畫樹枝要注意聚散、疏密、虛實。要密處留眼，亂中有序，筆筆不相撞。要留心四面生枝，不可枝杈相刺。老干應用近枝掩映，近枝宜重畫，遠枝宜淡寫，前枝宜繁，后枝要簡，才能分清遠近層次。枝上花朵部位應慎審布列，不應散點太多，亂而不整。應照顧整體對比，有一處為主，眾皆為賓。花朵務求穩定，或正或側，或橫出倒置，須視主題而定。畫折枝花尤須審勢得宜，若綴果實，更應取勢下垂。

花卉是花鳥畫的主要組成部分?；ǖ姆N類繁多，花朵形狀各不同。有單瓣，有復瓣。有的花冠和萼連在一起，有的還僅有花蕊而花冠是由葉片變成的。有的有長柄，有的有柄苞，有的是單花，有的則組成花序排列。故有的單出，有的叢生，有的成團，有的成穗，有的個個分明，花與花間有適當距離，有的則攢聚一起。

　　因花鳥畫中花大半是主體，故整枝花朵必須放在適當的位置。樹枝上著花，一般要四面互生。畫時須注意適當安排向背欹揚。就是叢集在一起的花朵，也應左右顧盼、前后互見，或間以蓓蕾，以得映帶翩翻之趣。并列花枝，亦須有虛有實、有濃有淡，以顯濃處的光艷奪目，淡處的恬雅高潔。布置花朵應注意整體效果，不要分布瑣碎，賦色也不要太繁雜。要體會自然生意，體會微妙的變化，所謂繁花似錦、欣欣向榮，皆從構圖、用筆、賦彩中得來。

　　畫花可純用色彩，也可不施脂粉只用水墨。用色彩畫花，可以用筆蘸色點，可以勾廓暈染，可以先填粉后烘染，也可以勾廓后再單色平涂，又可使用勾粉、襯粉、外染等方法。要注意表現花朵之含苞、初放、正放、將殘等不同色相。為了表現花朵的形體神韻，不獨一叢花要有深淺，就是一朵一瓣，也要分出濃淡，有時又為了求得整體層次，花瓣顏色就不加變化?？傊?，要適當地選定表現方法，并通過作者的藝術加工，才有可能充分表達所要求的主題。

　　花蒂、花萼、花苞、花蕊也是花的重要組成部分，尤需畫家深入自然生活去細心觀察體驗。認識觀察之后，還要參考古人經驗予以借鑒，然后動筆?；ǖ龠B接花萼，蒂有長有短，萼有多有少。梨花、杏花、桃花、李花，花為五瓣，萼也五瓣，萼的尖圓往往隨瓣形。有的蒂垂紅絲，如垂絲海棠；有的層蒂鱗起，如山茶，耐冬；有的有苞有蒂，如牡丹、秋葵；有的苞上具有絨毛和細刺，如玉蘭、辛夷；有的蒂裂而大，如石榴花，花紅如火，下承朱黃色的歧裂長蒂，形成不同于其他花朵的造型。花的苞、蒂之色往往不同。苞多較蒂淺淡，但又不同于瓣色。有赭蒂綠苞者，蒂又可全用墨點，苞又要和葉面之色有所不同?？傊?，各種花的構造不同，有不同顏色的花瓣，有不同顏色的蒂苞，還應當縝密觀察。蒂是連接花與枝的，花和枝的承接全靠蒂。花朵的前后、反正、欹斜、偃揚都是通過蒂來表現。蒂畫得好，花就富于變化，生動有致?；ò昱c蒂苞關系密切，例如正開的花就露心不露蒂，背面花則隔枝露全蒂，側開花則露半蕊半蒂?；ㄉ诘?，蒂生于小枝，小枝再接大枝，必須一一交待分明。

花蕊由蒂而生，與蒂相表里?；ǘ錁嬙觳煌?，花蕊的形狀也不同?；ㄈ锓中廴锖痛迫铮械幕ù菩鄄Ⅲw，有的則異株。六出的花瓣，蕊也多六出，此外有雌蕊一條。雄蕊又分為花須和花粉兩部分。有的花花須多，有的花須少。花蕊有的繁復，有的細密，有的紛披，有的則長心挺出，花粉紛集其上。畫家須根據自然，加以意匠，亦不能純依自然，致落自然主義的框子。畫花鳥畫不是畫植物標本掛圖，要予以概括和剪裁，又要根據主題和表現方法的要求，隨時予以變換處理。一般說來，畫時首要掌握花蕊的形象，至于花須花粉的多少和它的色彩，可以根據具體情況取舍。一般畫花蕊宜少不宜多，近花多，遠花少。徐悲鴻先生畫花卉時，遠花多不點蕊，反愈覺遠近真實。作者只要面對自然去細心體會，自能創造新的表現方法。

清王　在《畫花卉草蟲淺說》中談到畫葉的重要。他說：“枝干與花，已知取勢，而花枝之承接，全在乎葉。葉之勢，豈可忽哉？然花與枝之勢，宜使之欲動，花枝欲動，其勢在葉。”

葉的形狀很多，質感也不同。一般分復葉與單葉，又可分為大葉、長葉、卵葉、扁葉、歧葉、距葉、尖葉、羽葉、刺葉、披針葉、火焰邊葉等。畫葉時要根據其形狀和特點照顧整個畫幅的需要，分別使用白描、潑墨、點簇、勾勒等不同方法表現。既要注意與花的表現方法有所變化，又要注意整幅效果的統一。

《頤園論畫》中曾說：“葉分軟硬厚薄，反正濃淡，參伍錯綜，俯仰顧盼，所謂枝活葉活，攢簇抱攏，花為葉心，葉為花輔，彼此關合，則畫花之能事畢矣。”

畫葉要注意葉的陰陽向背，注意表現反葉、折葉和掩葉。凡長葉的花樹，要兼畫折葉，多葉的花樹要兼畫反葉和掩葉。葉有深淺濃淡，一般正面葉深，反面葉淡。深花宜淡葉，淡花宜深葉。葉有反正前后，均須不離枝。在花樹中畫葉，尤其是綠葉，是一大難事。雖然常說紅花還要綠葉扶，但必須注意紅綠駁雜之火氣。若時時于自然中體驗，則自能見多識廣，找出規律。葉脈的形狀不一，尤須在自然中面對現實物象作縝密觀察，掌握其具體生長規律，然后加以剪裁，進行藝術手法上的簡化，概括性地予以具體表現。葉筋的粗細濃淡虛實，要與花葉相稱。

自然中生長的花樹和庭院盆中的花樹不同。黃山的杜鵑，枝干高有及丈者；青城山的白山茶，樹高數丈，花開如冰山雪海。盆栽之杜鵑，花發時葉甚茂盛；山野中之杜鵑，開花時葉不多，花枝上往往不生葉，而生葉者即不甚著花。

寫意花鳥畫中一般花、葉、枝干的畫法

一、花的畫法

１．勾花：用墨或色勾畫

渴勾：即用渴筆（濃墨和淡墨）勾出花形。經常以渴筆勾花，以濕筆點葉，以求其墨色的變化。渴筆勾花以后，可敷以淡彩，亦可填入重彩，但應注意保留勾線的渴筆效果。

復勾：也就是范廓。點色以后，再用墨或色線勾勒輪廓。如趁點色未干時去勾，則所出之線富于變化，生動自然。

勾填：即先勾墨廓，然后填彩。填彩時可有深淺變化，也可用平涂的方法，以求取整體效果和裝飾性。我常用勾填法畫花，用潑墨法畫枝葉，以求其對比效果。但在兩種筆法結合時，要注意運用自然，以免生硬。

勾暈：即勾染。先勾墨廓，再烘染色彩，或層層漬染。也可用接染、罩染等法。有時薄施粉地，再烘染淡彩。

率勾：即粗筆快勾，大寫意多用此法。率勾要注意造型準確與精練。率勾多用粗染，有時也用細染，別有意趣。

勒廓：即勾染完了以后，用墨或深淺顏色重勾原線或沿原線外廓或里沿再勾。這樣，可增加色彩的層次，使色彩更加豐富。寫意畫根據需要有時只勾勒局部。

勾點：即勾完再用點染的方法上色，比勾暈更顯活潑生動。

２．點花

點染：即單用色彩一次點出深淺濃淡，或用濃淡墨點染而成。

點漬：即點染后趁色未干，再反復地用色去點。點漬要注意用水。在熟紙上運用較易掌握，效果生動鮮活。在生紙上畫時，要特別注意保持形象的準確，不使洇成一團。

套點：即點完一遍，待干后再點一遍。如用深紅點后，再用淡紅套點。第二遍可彌補第一遍的不足，可使花朵色彩豐富，增加層次。

粉暈：即在色彩中加粉點染或暈染。

搶彩：是在點染后用濃重顏色再加幾筆，以提精神。畫時要見筆，一般速度較快，或連皴帶擦。也可趁未干時搶水或搶色。

二、葉的畫法

色點：即只用色彩點成。可勾色筋，也可勾墨筋，有的葉也可不勾筋。

墨點：即單純用墨色點出。一般多勾墨筋，也有勾白粉筋的。

混點：是用色和墨點。一般不是調合好了再點，而是先蘸色，再蘸墨，使色和墨在紙上混合，則易出清麗的效果。

套點：一般先用墨點，等干后再罩花青或草綠。

白描：用線應比工筆更加生動、提煉，造型也應更夸張。墨廓上還可以用淡彩重勾。

復勾：先點后勾，多趁未干時勾。工細花頭接枝葉時，多用此法過渡。

潑墨：用大筆揮灑，水墨淋漓。畫荷花，芭蕉多用此法。

至于勾填、勾暈法，均與畫花法相同。

三、干的畫法

渴皴：即渴筆皴擦，連勾帶皴完成。渴筆容易出樹干蒼老厚重的效果。勾皴后還可用淡色或淡墨烘染。

復勾：是用色或墨畫完以后，再用重筆勾勒。

墨畫：注意應用破墨法，有濃破淡、淡破濃諸法。

色和墨：色墨調在一起。

墨套色：先用墨畫，再套畫顏色。

畫干用筆又有直掃、橫斫等法，又有苔漬法，與點苔相結合。

無論畫花、畫葉、畫干，都要根據需要采用諸方法，更要根據生活實踐創造新的表現方法。