賞心者為上，
悅目者為下，
“不于意境上用力”，
就沒有“言外之味”、“弦外之響”。
正如蘇東坡所說：“論畫以形似，
見與兒童鄰；賦詩必此詩，
定知非詩人。
”

　　在繪畫創(chuàng)作中我們追求意境，
就是追求一種情景交融的藝術境界。
沒有景，
情感就不能從主體轉(zhuǎn)為客體表現(xiàn)，
景物是有形的，
情感是無形的，
以情入景，
就能以神求形，
以形寫神。
意象的焦點不是對景物進行匠氣的鋪陳、描摹，
它不求完全再現(xiàn)，
應該“如相中之色，
水中之月，
鏡中之象”，
是象外之象、景外之景、韻外之致的無窮意境。

　　當然只有深刻認識客觀對象的精神實質(zhì)，
才能有更深遠的意境。
繪畫創(chuàng)作在這方面成功運用的例子不勝枚舉，
如八大的山水畫在立意、為象上的突破達到了空前的水平，
他以空靈流動的構(gòu)圖，
簡約含蓄的筆墨，
使作品的內(nèi)容和形式達到了高度統(tǒng)一，
他以山水寄情，
通過融入情感的景色描寫，
抒發(fā)自己的感情和心緒，
畫面產(chǎn)生了蒼涼凄楚、感慨萬千的深遠意境。

　　藝術形象要抓住對象的本質(zhì)特征，
加以強調(diào)表現(xiàn)，
不能普普通通。
只有把構(gòu)思中典型化了的人或景物加以強調(diào)、夸張，
舍棄一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，
避免了面 面俱到，
應有盡有，
這樣才能使繪畫作品比現(xiàn)實生活更高、更集中、更典型、更理想，
使繪畫比自然更美。
只有竭力描寫最主要的東西，
才能賦予對象鮮明的個性，
才能引人入勝，
打動人心。
為了加強藝術表現(xiàn)力和感染力，
山可以更高，
樹可以更小，
水面可以更寬，
船可以更遠，
境界也就更高。

　　虛實相生是意境構(gòu)成的主要方面和主要表現(xiàn)方式，
它是美學原則，
是意匠手段。
王弼在《周易略例》里說：“盡意莫若象，
盡象莫若言。
”笪重光說?“虛實相生，
無畫處皆成妙境。
”這表明繪畫中創(chuàng)造意境的方法，
主要通過意象的選擇組合，
創(chuàng)造出虛實結(jié)合的空間來擴展畫面的意境，
使得意境更為深遠，
境界更為廣博。
這種以虛映實，
以實顯虛，
虛中有實，
實中有虛，
虛實相生的結(jié)合，
凝聚著畫家的匠心與安排的技巧，
體現(xiàn)著繪畫對象審美特性的全面把握。
杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：“意匠慘淡經(jīng)營中”，
所提出的“意匠”，
寫的是畫師曹霸畫馬是專心致志地構(gòu)思描繪，
綿綿密密地意匠經(jīng)營到畫面的每一個角落，
在一張紙上，
表現(xiàn)出最大、最豐富的內(nèi)容。
可見，
加強了有傾向性的取舍、提煉，
可以讓觀賞者產(chǎn)生強烈的印象。

　　中國傳統(tǒng)書法、繪畫要求“計白當黑”，
因為黑處并不能曲盡其妙，
繪畫創(chuàng)作在注重黑色的同時，
還應當懂得空白的價值及其運用。
用空白來突出主題，
能使主題更加鮮明，
“計白當黑”“黑白互依”，
便是虛實結(jié)合這一美學原則的具體運用。
也就是說筆墨處重要，
無筆墨處也重要，
“白”與“黑”，
相依相生，
相映成趣，
給欣賞者留有審美想象的廣闊天地。
如傳為南宋馬遠的《寒江獨釣》表現(xiàn)了浩渺的大江中的一葉扁舟，
巧妙地以大片空白突出了江水的遼闊和垂釣者的悠閑，
他大膽的剪裁取舍，
留出大幅空白以突出景觀，
表現(xiàn)了空濛的空間及濃郁的詩意。
畫面情景交融，
描繪出詩一樣的境界，
達到了藝術上的高度提煉。
倪贊道：“畫者不過意筆草草，
不求形似，
聊以自娛，
寫胸中逸氣耳。
”空白能給人以“此時無聲勝有聲”的深遠悠長的感受。
石濤的作品《風雨夜歸圖》上明明沒有畫“雨”，
卻能讓人看到雨絲，
聽到雨聲，
感到雨勢，
收到無中生有的效果。

　　由此看出，
中國畫只是將物象最本質(zhì)的特征，
把作品的主題思想體現(xiàn)到鮮明的形象組織中去，
而將可有可無，
與主題無關的枝節(jié)一律刪除，
具有遺貌取神的特點。
當然“空白”也并非真正空無所有、不留一物，
它是表達主題形象不可分割的有機組成部分，
除畫面所展現(xiàn)的形象外，
恰恰是蘊含很多藝術含量的“空白”，
能夠引導讀者產(chǎn)生豐富的藝術聯(lián)想和廣闊空間，
使畫面主體更集中、醒豁，
形象更引人注目、動人心弦，
所以畫家不但要根據(jù)作品本身所包含的情景去喚起讀者的想象，
“無畫處”留的“空白”，
也要具備抽象的審美空間，
從而讓讀者獲得豐富的意趣。
“夫此白本筆墨所不及，
能令為畫中之白，
并非紙素之白，
乃為有情，
否則畫無生趣矣。
”可見虛實與意境的關系是密不可分的，
做到了“虛實相生”才能達到神化之境。
當然我們在繪畫創(chuàng)作的時候，
觀察不深入，
粗枝大葉，
浮光掠影，
也不能起到好的效果。

　　中國畫很看重用筆用墨，
強調(diào)筆情墨趣，
用筆必須伴隨著用墨，
因為筆的表現(xiàn)離不開墨，
墨的表現(xiàn)也離不開筆。
如筆墨功夫不到家，
用筆簡單枯燥，
決不能成為一位出色的畫家。
要畫博大的山川，
以有限的筆墨體現(xiàn)浩大無垠的空間，
要畫出生動的意境很難。
只有用筆蒼渾豐富，
干濕并用，
墨水交融，
血肉潤澤才能合于自然之象。
即使不著過多的顏色，
也能體現(xiàn)出豐富的色階變化。

　　色彩的意匠設計只是輔助，
上色一定要考慮到畫面的藝術效果，
不能完全根據(jù)客觀對象。
如水墨畫的色彩宜單純，
變化不宜大，
經(jīng)過設計突出一種調(diào)子作為基調(diào)，
如盡量渲染夕陽的紅、江南的綠，
別的色彩可以壓低。
需要濃的可以盡量濃，
需要淡的可以盡量淡，
這樣可以烘托意境增強畫面表現(xiàn)力。
另外還要講求明度，
畫前要明確最亮的地方在哪里，
最黑的地方在哪里。
要在整體中求明暗，
局部無法決定明暗，
明暗不完全取決于對象，
更取決于意境。

　　中國繪畫要真實地反映意境，
畫家必須掌握嫻熟的造型手段和高超的繪畫技巧，
另外還要具備較高藝術素養(yǎng)，
不具備這些是畫不好畫的，
畫已盡，
而意不止；筆雖止，
而勢不窮，
中國繪畫是情景交融的藝術，
正如王國維所說：“能寫真景物，
真感情者，
謂之有意境，
否則謂之無意境。