這里所指的中國畫，就是卷軸畫。也就是在紙或絹制成的手卷或立軸上，用毛筆和水墨或水墨淡彩畫成的繪畫作品。中國畫發(fā)展史，在這里即卷軸畫的風(fēng)格演變歷史。中國畫自戰(zhàn)國以來，發(fā)展到清朝鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)之前,已經(jīng)過約2000年的發(fā)展，歷史是相當(dāng)悠久的，風(fēng)格也經(jīng)歷了多次的變化。

《人物御龍圖》和《龍鳳仕女圖》是出土的戰(zhàn)國楚國帛畫，筆墨簡(jiǎn)潔，人物神情生動(dòng)。雖然不能叫卷軸畫，但可以窺見當(dāng)時(shí)的繪畫水平。隨后出土的漢代長(zhǎng)沙馬王堆的西漢初馱俁家族墓的帛畫和導(dǎo)引圖，構(gòu)造復(fù)雜仍井然有序，造型更為完美。令人以想象當(dāng)時(shí)繪畫水平達(dá)到如此高的藝術(shù)境地。

魏晉南北朝是卷軸畫的濫觴期，真正意義上的中國畫出現(xiàn)了。此時(shí)人物肖像畫是主要的創(chuàng)作主題。顧愷之“傳神寫照”理論提出，要求繪畫作品應(yīng)重表現(xiàn)人物的風(fēng)貌、氣質(zhì)。這和后來的繪畫理論家謝赫“六法”中的“氣韻生動(dòng)”對(duì)當(dāng)時(shí)繪畫風(fēng)格有很大的影響，也為中國畫重氣韻的特點(diǎn)的形成打下了基礎(chǔ)。

隋唐的中國畫迎來了一個(gè)發(fā)展的高峰。唐代在隋代承前啟后過渡的基礎(chǔ)上，獲得了全面的發(fā)展。一代巨匠吳道子在人物（含宗教畫）畫和山水畫領(lǐng)域里都有重大貢獻(xiàn)。他的人物畫，尤其是宗教人物，被譽(yù)為“六法俱全”，人物衣帶如風(fēng)吹波動(dòng)，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。代表了人物畫發(fā)展的成熟。他和王維共創(chuàng)的“水墨山水”畫法和當(dāng)時(shí)的李思訓(xùn)、李昭道父子開創(chuàng)的青綠山水畫風(fēng)，分別被明文人畫“南北宗論”尊為南北二宗。唐代韓滉作《五牛圖》是傳世的最早作品，代表當(dāng)時(shí)流行的牛馬畫的高超水平。

五代卷軸畫風(fēng)格之變是由唐入宋的過渡。北方，荊浩和關(guān)仝開創(chuàng)了雄偉壯美的全景式山水。南方則有董源、巨然為代表的江南畫派，善于表現(xiàn)平淡天真的江南風(fēng)景。董巨畫風(fēng)在元后流行起來，對(duì)中國畫風(fēng)格發(fā)展產(chǎn)生罕見的影響。花鳥畫壇上出現(xiàn)了黃荃的精工富麗畫風(fēng)和徐熙的天然逸趣畫風(fēng)的分野。這兩種畫風(fēng)一直存在于以后幾個(gè)朝代的花鳥畫風(fēng)格發(fā)展中。 在整個(gè)卷軸畫風(fēng)格發(fā)展中，宋代是一個(gè)極為重要和關(guān)鍵的時(shí)代。就傳說的作品而言，宋代的遺存遠(yuǎn)勝過以往任何時(shí)代。

宋代的人物畫創(chuàng)作成就，不及唐代的發(fā)展，但在山水和花鳥畫領(lǐng)域內(nèi)，經(jīng)過長(zhǎng)期蘊(yùn)釀，唐和五代的漸趨密切，逐漸興起的文人畫創(chuàng)作高潮，關(guān)鍵也在宋代形成。文人畫帶來的審美觀念變化是導(dǎo)致中國畫風(fēng)格演變的重要原因。宋代山水創(chuàng)作一度繁榮。北宋崇“北宗”，上承唐之青綠山水和荊關(guān)的全景山水。

至南宋李劉馬夏②山水畫風(fēng)為之一變。出現(xiàn)“一角半邊”式的構(gòu)圖及所謂“院體”畫風(fēng)。對(duì)后世山水創(chuàng)作有極為重要意義。黃荃與黃居寀父子的“黃家富貴”已經(jīng)占據(jù)畫院主流并為宮庭所推崇。徐熙的“野逸”只好于民間發(fā)展，其孫徐宗嗣繼其祖業(yè)，創(chuàng)“沒骨法”③。別具一格，另外，徽宗趙佶的精筆水墨花鳥就是一種新的創(chuàng)造。宋代畫家不拘成法，以寫生為基礎(chǔ)，創(chuàng)造出大量生動(dòng)多樣的藝術(shù)精品。 元代帶來的審美意識(shí)的變異，這給中國畫的發(fā)展不可避免地帶來深刻地影響。元代卷軸畫風(fēng)格總的發(fā)展趨勢(shì)是重視對(duì)古代傳統(tǒng)的繼承上，創(chuàng)新立意。突出表現(xiàn)就是文人畫開始占據(jù)畫壇的主導(dǎo)地位。所以適合于表現(xiàn)文人畫家意識(shí)的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量涌現(xiàn)，人物故事畫的相對(duì)減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進(jìn)一步密切結(jié)合而且成為普遍的風(fēng)尚。這加強(qiáng)了中國畫的文學(xué)趣味，更好地體現(xiàn)了中國畫的民族特色。

同時(shí)，繪畫理論和創(chuàng)作實(shí)踐中，特別強(qiáng)調(diào)了筆墨技巧的運(yùn)用，講究繪畫作品要具書法韻味，要求繪畫體現(xiàn)書法性用筆，反對(duì)刻意求工，求似，主張神似，逸為上。追求作品的古意和“士氣”，重視畫家主觀意興和思想感情抒發(fā)。趙孟頫和“元四家”④是上述理論的實(shí)踐者。他們的藝術(shù)成就又體現(xiàn)了中國畫的一次創(chuàng)造性發(fā)展，對(duì)明清繪畫理論、創(chuàng)作均起了決定性的作用。 中國畫在明代產(chǎn)生了許多流派，各派又在創(chuàng)作和理論上自成體系。吳門畫派⑤為代表的文人寫意水墨畫，在元傳統(tǒng)基礎(chǔ)上形成了新風(fēng)尚。山水題材，重意趣和文雅淡逸。寫意花鳥繼元后大膽創(chuàng)新，變化突出，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。“白陽青藤”⑥是新風(fēng)格的領(lǐng)導(dǎo)。晚明又有董其昌提出文人畫的“南北宗論”之說，將文人畫推為至尊，對(duì)清一代山水畫風(fēng)格起了深遠(yuǎn)影響。 清代的繪畫藝術(shù)，繼續(xù)著元明以來的趨勢(shì)，文人畫日益占據(jù)畫壇主流，山水畫的創(chuàng)作以及水墨寫意畫盛行。更多的畫家在文人畫創(chuàng)作思想影響下，追求筆墨情趣。清初“四王”⑦受皇室扶植，成為畫壇正統(tǒng)派，他們以摹古為主旨，崇尚董其昌和元四家，講求筆黑之韻，技巧功力頗深，影響整個(gè)清一代山水畫壇。同時(shí)“四僧”⑧和龔賢領(lǐng)導(dǎo)的“金陵派”等反傳統(tǒng)畫家在江南興起，他們的藝術(shù)主張抒發(fā)個(gè)性，因此作品風(fēng)格新穎獨(dú)特，感情真摯“四僧”貢獻(xiàn)最為突出，對(duì)后世影響也最大。“康、乾”盛世時(shí)期，宮庭繪畫在皇室扶持下活躍一時(shí)，“揚(yáng)州畫派”興起于揚(yáng)州地區(qū)，接過石濤、朱耷的“反傳統(tǒng)”旗幟，以革新的面貌現(xiàn)于畫壇。他們鐘愛梅、蘭、竹、菊等題 材和潑墨大寫意手法，他們的藝術(shù)對(duì)近現(xiàn)代花鳥都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。 中國古代中國畫風(fēng)格發(fā)展大致如此。這些僅能紀(jì)錄中國悠久的傳統(tǒng)文化中一個(gè)極小的部分。歷代流傳下來的卷軸畫很多已遭戰(zhàn)爭(zhēng)和人為破壞，我們只有從這些流傳下來的不完全的寶貴作品中，來感愛我們偉大的民族傳統(tǒng)文化。

注：
①六法：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦影、經(jīng)營(yíng)位置、傳移摹寫。
②李列馬夏：指南宋畫院的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏青四位畫家。
③沒骨法：不用墨線，用色彩深淺變化來表現(xiàn)物象的表現(xiàn)手法，只適用于中國畫。
④元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙四位元代文人畫家。
⑤吳門畫派：中國明代中期的蘇州地區(qū)的文人畫派，以沈周、文征明、唐寅、仇美四家為代表。
⑥白陽青藤：指明代的陳道復(fù)（號(hào)白陽）和徐謂（號(hào)青藤）兩位寫意花鳥畫家。
⑦四王：清初的王明敏、王鑒、王原初四位山水畫家。
⑧四僧：清初的弘仁、殘、朱耷、石濤四位遣民僧人畫家。
參考書目：中國大百科全書、美術(shù)卷、中國大百科全書出版社會(huì)1991 中央美院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室編著，中國美術(shù)簡(jiǎn)史，高等教育出版社1990。楊仁愷等編著，中國書畫，上海古藉出版社1990。