目前，中國畫在國外市場上價格不如西方畫的1％，于是有人就懷疑中國畫不行了。繼之主張用西方畫改造中國畫，甚至要把宣紙筆墨都去掉。就這個話題，6月2日，我們邀請著名畫家、清華大學美術學院張孝友教授和中貿圣佳國際拍賣有限公司胡朝暉女士來到位于工體西門的南島漁村座談，就中國畫在國際畫壇上的價值體現問題發表了看法。

中國畫和外國畫，價差百倍

中國畫在國際拍賣會上賣不出高價。據悉，在國外很有影響的拍賣會上，梵高等油畫大師作品的拍價可以在千萬美元以上，而中國具有很大影響力的實力派畫家之作最多也就幾十萬美元，兩者之間近乎百倍的價差，從某一個側面反映出中國畫在世界畫壇上正面臨著嚴峻的價值挑戰。為什么中國畫賣不了高價？除了中外藝術鑒賞上的差異外，以下問題值得重視。

潑墨的誤區

近年來，中國潑墨山水畫被許多國家所推崇，特別是帶有某種表演性質的現場作畫把許多對中國畫不甚了解的外國人帶入了某種誤區，他們對這種“一蹴而就”的畫產生了某種“輕視”，他們覺得這種作品與在大量寫生、素描的基礎上還得投入高昂費用（畫布、顏料、畫室、模特）并需要長時間創作的油畫相比，來得太快，太容易了。
先懂畫，再論畫

要懂中國畫先得懂中國藝術、中國文化、中國歷史，才能喜歡中國畫，認識中國畫的真正價值。但做到這些是很困難的，特別是外國人，就如一些情感直露的西方人弄不明白悱惻纏綿的“寶黛戀情”，也弄不懂梁山伯與祝英臺“拖沓”的愛情悲劇，嫌他們麻煩一樣，他們同樣弄不明白中國畫的“墨分五色”。要加強藝術評論和中國畫鑒賞方面的評論，一幅價值百萬、千萬的畫到底好在哪里？它的藝術、歷史、文史價值在哪里？五六十年代曾經有過準確、客觀的藝術評論，后來這種非常到位的藝術評論不多了，變成了一般性的介紹或不太恰如其分的包裝和渲染。其實，對藝術就應該說長論短，這是提高藝術水平、挖掘藝術真諦的必須。

在歐美一些國家，星期天一家人去博物館參觀是一種普遍的享受。上海的一些博物館也開始免費開放。北京應該多舉辦美術鑒賞課和講座，免費開放一些博物館，以逐漸提高全民的藝術素質。

目前，國外藝術品的拍賣普遍實行經紀人制度，而我們國內一般都是畫家自己給自己做包裝、做宣傳，干“全活兒”。長此以往，他們就沒有時間和精力去專心鉆研藝術，進而荒疏自己的專業。社會上有一些藝術掮客，俗稱“倒畫的”，他們在畫家與畫店間周旋，獲利往往超過畫家本人，他們的出現歪曲了藝術品的價值，降低了中國畫的文化品位，擾亂了市場，也嚴重背離了經濟規律，這種倒畫現象只有規范文化市場，才能得到根本的解決。

三分畫里，七分畫外

“藝術先得感動自己才能感動別人”，一幅好的作品必然具有欣賞價值、收藏價值，進而才有經濟價值，但要具備前兩者卻異常艱難。所以一部分急功近利的藝術工作者包括一些本來可以有大作為的畫家紛紛進行商業性的交易，他們在商品大潮中把自己的作品直截了當地當成了一般性的商品，他們的精力三分在畫內，七分在畫外，這不是一件好事情。中國畫不是簡單的商品，其價值的體現不能完全用金錢來衡量。

贗品，真拿你沒招兒

贗品充斥藝術市場已經多年，但是并未像普通商品作假一樣引起公憤。而某些藝術大家的寬宏大量和無可奈何也從某些方面縱容了造假者的氣焰，藝術品的造假應當引起全社會的重視。另外，國家應該投資建立大型畫廊并普及美術教育，美術院校可以開設美術經濟課，在學畫的基礎上學習中國畫的買賣、鑒別。