只有當人類面臨著災難深重的生態危機時，才意識到自然存在的多樣性和技術的消極影響，才意識到自己“擅理智、役自然”的機械論思維方式，造成了怎樣的生態異化。大氣污染、水體污染、溫室效應、臭氧層破壞、土地沙漠化、海洋生態危機、綠色植被銳減、物種瀕危、垃圾污染和人口增長過速，危及著地球上每個生命的生存和發展。現代城市人面臨著嚴重的生理、心理和精神多方面的生態失衡。人類創造的遠離自然的城市人工環境，對自己生理、心理產生了很多負面影響。同時，激烈的社會競爭簡化了人們的精神生活，物欲文化嚴重侵擾了人的健康心態使人迷失了精神家園，人不能夠全面發展，處于一種精神生態失衡狀態。這些都迫使人類必須轉向一種對生命的新態度，這就是生態觀。生態觀是以人的生態過程和生態環境的和諧狀態為參照，體現人與自然的生命關候和生命共感的價值觀，它以主體的參與性和人對自然的依存關系為前提，以及把主體與環境客體的有機整體概念納入了生態系統觀念中，認為主體客體的生命存在是和諧共生、相互交融的。人們常常把生態和綠色、環保和可持續發展等概念等同，筆者認為生態觀念比綠色觀念、環保觀念和可持續觀念更寬泛，后者主要指在自然、社會領域，而生態觀除此之外，還發生在精神領域。從這個層面上講，生態觀不僅包括人類和其所處的自然生態環境的關系以及它面對這種關系所持的態度，而且包括把自然生態概念的原則擴大化、寬泛化，把精神本身的發生發展、信息傳遞看作是一個相互作用的有機的精神生態系統。生態觀的原則包括多元共生、以人為本、人性化、整體性、節能節材、自然化等原則。城市文明包括都市生態文明，這是后現代建設性文化觀念。都市生態文明的生態觀會很大程度地潛在影響城市公共空間雕塑的創作和審美，引導雕塑家的創作思維和設計原則。

　　樹立生態觀念的雕塑我們可稱為生態雕塑，生態雕塑包括多方面的含義。城市公共空間雕塑作為城市公共藝術，它的創作從根本上是一種社會行為，其出發點歸宿點，都是以促進人的全面發展為導向，不斷滿足都市人的生理心理和情感文化的需要。作為城市雕塑的審美主體的人，既是物質主體又是精神主體。城市雕塑的生態觀，應該貫穿人的物質生活和精神生活兩個基本方面。而雕塑構成的“四度空間”也包括物質空間、精神空間及其相互關系。

　　首先是物質方面雕塑與自然環境的共生關系。這體現在雕塑材料選擇和技術運用問題上。生態雕塑應從促進生態系統良性循環角度為出發點，從根本上降低資源和能量消耗，杜絕和減少廢棄物和有害物質對環境的污染，實現社會的可持續發展。具體表現為在材料上選用上及對資源材料緊湊合理運用的態度，充分體現生態觀念，返樸歸真，運用無污染材料，保持它的宜人性，旨在創造一種接近天然的、利于人體健康的生態環境。生態觀會為雕塑家提供新的思考點和切入點。它能改變創作思考的程序，雕塑家的思考重點從體量、色彩、空間、尺度及與背景的適應性轉到建成后對城市生態環境的影響入手，考慮材料的廢棄、重復利用和再生使用，考慮制作使用時如何減少資源、能源消耗和對人體、環境的侵害等。這些新的生態審美價值取向為雕塑家開辟了一個新的創造領域。現在出現一種“垃圾雕塑”，把生產生活廢棄物經過藝術的構思、整理和組合創作為現代雕塑，既創造了美，又警示公眾以環境觀念。

　　其次，生態雕塑要切實分析現代都市人的生理心理感受，重視信息適度和適應性原則，緩解不良環境給人造成的生態失衡。城市公共空間雕塑應導入人體工程學，關照人的生理特點，充分體現人性化特征，使雕塑欣賞符合人的生態特征，深入細微地考慮公共環境中人的欣賞活動和欣賞方式，這要求雕塑家要充分認識、理解和尊重城市公共環境雕塑的空間環境，關照人的觀賞角度和對雕塑的觀賞尺度適應。尤其是細部的處理，更要體現出對人生理、心理的關懷，體現雕塑與人的溝通，這是物質與生命之間關系的超越。如雕塑基座的設計，不能為孤立地表現雕塑形態而加高基座而不顧公眾的欣賞尺度，使人觀看時感到不適。非凡的細節體現出的正是雕塑家對藝術人性化的特殊感悟力和對人的細微關照。同時，雕塑家不能忽視人心理上的生態健康。許多城市中現代主義建筑泛濫，其單調死板的外觀造成的單質視野和有害視野會造成人的視覺饑渴和心情煩躁；建筑而彼此相似，街道模式重復，封閉無窗的建筑內部空間，令人厭煩、單調和缺乏刺激的環境，造成人們無聊和尋求刺激的心態，這在一定程度上造成犯罪和破壞行為。這些需要雕塑家不能只表現個人的藝術理想和生活體驗，而要重視生態知覺原理和人的視覺心理，加強雕塑造型與環境形成的軼序感和韻律感，符合了人的視覺需求，有利于安撫調適都市人的心理緊張。再者，生態雕塑的創作主題和藝術造型的核心之一是接近自然。自然是藝術永恒的主題之一，因此好的雕塑家會善于從自然界中汲取靈感，把握創作元素中的自然意識和自然氣息進行創作，尤其在嘈雜的現代都市，使人心理上靠近大自然的單純、安詳、合理、永恒，感受生命的美好，給予疲勞的都市人以心靈關懷。讓雕塑從架上走到架下，從人造空間走向自然環境的摩爾，就善于從自然中提取創作元素。除了人體之外，他喜歡從骨骼、貝殼、樹根和卵形等生物形體中尋找抽象造型的依據。因此，他的作品不論如何接近抽象，卻比某些較具象的作品遠為有力地表現了一種動物的生氣。摩爾那些安置在藍天白云之下的雕塑作品，就像是自己從大地中生長出來的生物，洋溢著與整個大自然息息相通的生命氣息。摩爾一生沒有偏離對生命的關注，通過那些富有生命力的象征形體，譜寫了一曲曲人類與大自然生生不息的頌歌，摩爾曾說：“對我來說，雕塑蘊涵著生命的動力，有機的造型尤其感性，能傳達感情和暖意。……”他用了超現實主義的抽象變形手法，表達了是一種對生命的溫和親情，這是他對人本主義的堅持。他注重用抽象的手法示意動態的延伸或凝聚，牽引著人的思維和情感的變化，用各種手段來突破人們視覺上的秩序，在形式和感覺上更適于現代化的城市環境。

　　藝術的精神主體必須超越物質主體需要的滿足，這意味著能在改善人的精神生態方面發揮巨大作用的雕塑也稱為生態雕塑。早在七十年代初比利時生態學家迪維諾就提出了“精神污染”的概念，它指現代社會中科技文明對人的健康心態的侵擾，物欲文化對人的美好情感的腐蝕。這些都造成了社會心理緊張，精神病發病率猛增，社會道德觀念混亂。緊張、競爭、拼搏、殘酷的城市經濟生活，金錢成為衡量一切價值意義的標準，人人為生存和致富忙碌，很少有閑暇認真思考人生的真諦。生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化，使現代人缺乏心靈的棲息地，迷失了對人生終極價值的追求。填補這種空虛的途徑往往是吸毒、自殺和暴力犯罪，還有一些人想借助宗教來尋求空虛絕望中的解脫，卻成了被封建迷信和邪教組織所利用的工具。物質洪流摧毀著現代人的人格穩定和自我認同，人與自然、人與人、人與自己的精神處于疏離狀態。解決這些精神上的生態危機，需要發揮城市公共空間雕塑的藝術功能，以藝術美來進行對人的認識、教育、審美和心理調適功能，來達到符合人與自然關系的精神生態優化。黑格爾認為：雕刻“不是對自然的肉體存在所作的一種單純的模仿，而是一種來自精神的再創造。”城市公共空間雕塑不單是為城市的創造了美麗的物質空間，它也為城市創造了人性的精神空間。王朝聞先生曾說：“衡量人為雕塑的審美價值的高低，主要不在于形象是什么，主要在于雕塑品喚起人們對美的生活或理想的生活的美的感受與向往。它對人們的感覺經驗也在起著改造作用，這種精神性的改造作用，關系著雕塑與非雕塑同樣重要的審美的價值。”公共空間雕塑雖不象屬于個體行為的架上雕塑那樣完全表現濃厚的個人情感，但當現代社會中的商業性消費成為社會控制生活、剝削個性、人性，瓦解個人精神存在的情形時，城市雕塑更應該在城市雕塑行業的產業化、商業化進程中監守創作的藝術化，不能只迎合某些領導和甲方的膚淺意識和庸俗口味，創作一些低藝術品位的作品，而要力求最大限度地發揮藝術的創造精神和社會審美教育功能，來引導大眾走向高藝術性境界，因為城市公共空間雕塑的藝術性和公共性是統一的。這不僅是社會文化走出生態困境的主要途徑，而且也是改變城市公共空間雕塑自身生存發展的重要選擇。一個優秀的雕塑家，是以他對外部世界及雕塑本身的情感體驗為基礎的，不同的雕塑家在長期的創作實踐中，都會形成自己的個性化雕塑藝術語言，它是雕塑家不同的藝術風格。“雕塑創作是雕塑家的精神產品，在一定程度上顯示著創造者的藝術個性，與此同時，這種藝術個性顯示了藝術作品那個時代的民族的或地域的風格共性。”生態觀上這也可理解為文化生態中不同的藝術物種。自然生態中的生物多樣化隱喻了城市的歷史文化、藝術風格的多樣化，就像不同緯度應有不同種植物一樣，不同城市因文化、歷史不同，也應有不同風格的城市雕塑。城市公共空間雕塑應與城市的整個環境、歷史、文脈對話，給市民提供一個彰顯公共意志、維系都市情感、融匯多元文化、營造和諧民主的精神空間。如今許多城市雕塑風格上的趨一性和盲目模仿追趕潮流，是一種文化上的生態破壞現象。

　　美的事物具有人的生理和心理的適應性，給人以親和力，藝術品給人的教育是一種情感教育，是一種潤物無聲的過程。它是人類社會的共同語言，發揮著文化交流和相互理解的作用。城市雕塑藝術作為人的一種生命本真的藝術活動，不僅能滿足都市人的審美需要，提高人的精神素質，關注心理健康，它更能深入公眾生活，調節公眾心態，協調公眾關系，引導公眾文化，有“成教化，助人倫”的功能。現代城市雕塑作為時代、社會、文化和藝術的綜合體，賦予城市環境空間以精神內涵和藝術魅力，提高了城市的文化品位和質量。在如今發達的科技社會，要著重加強城市公共空間雕塑的藝術化，潛移默化地加強都市人在生活中對美的感受和理解，以及人對自然、對自身的認識和反省。

　　榮格曾把支配人的高級活動行為的能量稱為“心靈能”：“心靈能”起源于人所經歷的生活經驗，猶如食物被生理性的身體消化，轉換生成為物理性的或者生命的能量，人的生活經驗也同樣被心靈‘消化’轉換生成心靈的能量，其表現為‘奮斗、憧憬和向往’”，在人類文化生態系統之間進行交流和傳遞，其中最具魅力便是審美和藝術信息。正如摩爾所說：“對我而言，一件作品首先必須具有自身的生動性，我不是指生活之生命力的反映，也不是指運動、身體的活動、跳躍、舞蹈等等的活力，而是說一件作品應該具備內在的能量，有它自身強烈的生命力，這些并不從屬于它所再現的對象，”這種信息在雕塑家和欣賞者及評論者之間傳遞形成一個鏈環，一個開放的藝術生態系統。其中雕塑家是“信息源”，藝術信息的創造、處理和加工者；雕塑的欣賞者則是藝術信息的“接收者”雕塑評論者則是“分解者”。藝術信息并不是被被動地接受，接受者不但有目的性和選擇性，同時有不確定性，接受者會根據自己不同的心理定勢對藝術信息進行加工再融入自己的心靈，“大于雕塑形象的內在意蘊不等于雕塑家感受生活所形成的意象的有形化，觀賞者接受雕塑的意蘊受自己頭腦中的意象的制約，這種意象在主體新的感受對象跟前引起的新的運動和變化。主體的主觀意象和雕塑品的內在意蘊既有矛盾性又有一致性，觀賞者接受雕塑的美的客觀根據在于形象的象意和雕塑的意蘊一樣處于不確定與確定的矛盾狀態。”因此雕塑家在創作時必須預先感受接受者高層次的審美期待，隨時矯正、調節自己的藝術形式和內容，公共雕塑的品質正式體現在這種精微的調節上。同時，雕塑藝術評論者也應賦予城市公共空間雕塑以正確的輿論導向，促進城市雕塑的健康發展。雕塑家、欣賞者和雕塑評論者之間，或者相互吸引形成風格相近的雕塑藝術流派——“藝術生態群落”，或者相互對立強化個性形成不同的雕塑藝術風格——“藝術物種”，他們“同聲相應，同氣相求”，匯合成某種精神“生態場”，這些在一定程度上構成一種社會藝術氛圍與時尚，乃至促成某種思潮，而這種時代精神力量影響億萬城市民眾的價值觀念，會推動城市文明前進。英國藝術評論家里德說：就推動人類的精神活動而言，“藝術比經濟學和哲學更為重要。藝術是檢驗人類精神幻想的直接尺度。這種幻想一旦為社會團體所接受，就有可能發展成為一種宗教。”

　　藝術是推動社會精神文明發展的能量，是人的本質力量在對象中的形象體現，美育的程度是社會文明的一個顯著標志。五四運動時期蔡元培先生就認為“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的也。”他提出“以美育代宗教”的命題。魯迅先生也曾指出：“美偉強力”的藝術力量，足以達到“美善吾人之性情，崇大吾人之思想的目的。”公共雕塑藝術很重要的功能就是反映一個國家、一個民族。一個城市的文化和精神，把真善美的價值觀信息融入公共藝術信息傳達中，讓人們在現代都市生活中不知不覺地發生心理結構、心理因素的變化，使人尋回健康的、優美的、卓越的心靈和精神，尋回人的天真、質樸、正直、善良，尋回人的自信、理想、信仰，尋回人的愛的能力、審美能力，尋回人的創造精神和獻身精神，使現代人得到和諧發展，走向完美個性，這也是社會藝術審美教育過程。

　　新的時代應該追求的是物質和精神的平衡，經濟與文化的平衡、科技與情感的平衡、人與自然的平衡，雕塑家應面向這樣一個新的生態學時代，加強生態價值觀，強化城市生態文明，為大眾雕塑一個美好的城市生態空間，使人的精神生態與自然生態同樣和諧，引導人去追求一種美的人生境界，獲得一種詩意的都市棲居，真正實現公共雕塑藝術對人的終極關懷。

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