雕塑創作基礎教學初探

文／吳雅琳

　 專業實習構圖課，是廣州美術學院雕塑系本科生主干課程創作課的基礎訓練部分。如何做到切實有效地實施和執行創作課教學大綱精神，通過本人在廣州美院雕塑系先后四次的教學實踐，特歸納總結出幾點方法，是否確實行之有效，還有待與同行共同探討研究。

一、明確目的 思路清晰

專業實習，傳統教學上俗稱“下鄉體驗生活”。今日說來，不免顯得老土且不合時宜。但不管是何種稱謂，也不管是去鄉村還是城市，是近是遠，都必須體驗到“有感覺”的生活。因為太熟悉的生活未免缺乏熱情，容易麻木，于是乎，同學們只要經濟上允許，便會舍近求遠，甚至舍本逐末，跑遍天涯海角，去尋求新鮮刺激的生活，去感悟深邃的哲理人生。從長遠角度看，潛移默化地體驗生活，對將來從事藝術工作的學子而言，是合理且必不可少的。但，就構圖課而言，專業實習的目的還在于“學會和解決雕塑創作中的A、B、 C”，即用專業的眼光觀察社會，將自然生活轉化為雕塑藝術樣式 。

　　在為期三或五周內，一、二年級的學生即要做到在生活中將自然形轉化、提煉成雕塑藝術形,也即在課程結束時，每人必須完成一至二件以上的完整構圖作品。因此，從1.搜集素材，2.完成小稿，3.定稿放大，4.翻制成型，到5.制作效果等共需五個過程，環環相扣，缺一不可。因此，在專業實習出發前，學生明確此行的目的，是非常必要的。但如何才能使目的得以實施，這就必須由任課教師在課前先設計一套完整的教學方案并有計劃地逐步貫徹和執行。開宗明義，教會學生如何去發現生活和掌握創作規律，使學生指導思想明確，這就是行之有效的教學方法，如此，才能確保學習成果立竿見影。

二、掌握規律 突出造型

　　“悟性”和“開竅”，這些充滿禪學和東方文化意味的詞匯，在藝術教育界被經常運用。譬如說：“有沒有悟性”，或“開不開竅”等。但所謂“悟性”也好，“開竅”也好，並不是簡單的指分析能力和理解能力。教師如對低年級學生進行輔導，使用類似詞匯，往往使學生如墜云里霧里而無所適從。畢竟，藝術修養不高，缺乏審美積累的低年級學生，是無論如何也“悟”不出來和開不了竅的，尤其是針對當前普及性教育而并非精英式教育而言。

　　其一，用形象思維和理論分析去引導學生，特別是運用創作規律去啟發學生，這是專業實習中重要的第一環節。

　　創造性規律，我們一般指“創造四律”，它歸納了自然科學或社會科學界的一切發明創造活動的方法方式，而對我們從事藝術的學生，這也是一種行之有效的教學方法。“四律”，一般可分為：　　擇優律，相似律，對應律和綜合律。

　　擇優律：對生活中的事與物進行選擇，優化。

　　相似律：運用舉一反三、觸類旁通的思維方式。

　　對應律：互為關系，相互對照和相互啟發等關系。

　　綜合律：打散構成，集眾為一。是由兩個或兩個以上不同物體去進行分解和重新組合。

　　即如古人所云：“搜盡奇峰打草稿”和“熟讀唐詩三百首，不會寫來也會謅”等文藝創作方法，用理論去指導學生的思考，只要學會運用自如，巧學巧用，讓其掌握內在必然聯系，那么，這一規律，應該是恒古不變的創作法則。

　　其二，對大造型的掌握。這是雕塑構圖關鍵的關鍵。我經常提醒學生：將生活中的無序變成有序。把雜亂的圓變成明確的圓，把無章的場面歸納成某一型和線的視覺效果。判斷一件構圖的成與敗，關鍵就在于大的造型。當無數件雕塑同時陳列于展廳時，遠遠就能將你吸引過去的，無非就是靠它的大造型。一旦上前，才會進一步去品味它的內涵和研究它的材料。因此，造型是皮，材料是毛，“皮之不存，毛將焉附？”而思想內涵就構圖課而言，暫時不必過于刻意去加以考慮。

三、注重形式 淡化內涵

　　形式，在這里是重點研究的課題。我們可以在三度空間中，將“點、線、面、體”作為雕塑形式的基本要素，也可以把“圓形、弧形、方形、三角形和不規則形”等作為一種基本形的選擇。通過對生活中素材的優化，用對比、重復、夸張、變異等形式語言結合基本的要素進行靈活運用，並主動靠近某一種型，這種運用鮮明形式語言的構圖作品，必定給人留下深刻的印象。

　　低年級學生，解決和掌握形式規律問題，在創作基礎課中，就是解決其基礎——“A、B、C”的問題。這就如同上低年級的素描課一樣，學生首先要掌握構圖、比例、形體、透視等規律性問題而尚不能奢談情感表現和獨特技巧一樣。過早地接觸材料和過度地關注思想內容，勢必會分散注意力而兩頭抓瞎，內涵應在構圖中自然體現，當你在生活中概括出形式上不同的點、線、面、體的時候，不同的線，不同的體，已將其內涵自然表露出來，如等邊三角形表示穩定，弧形線表示和諧等。而過分刻意地追求，反而會導致精力分散，喧賓奪主，沒法突出該課掌握形式規律的主題。

四、忽視技巧 保持感覺

　　在學生的速寫和攝影作業中，往往會搜捕到一些生動鮮活的素材，假如能結合以上對創作規律的運用和對形式語言的掌握，構圖作品將能順利完成。但某些學生由于過分拘泥于對技巧的琢磨和對技法的研究，最終導致顧此失彼——對“形”的喪失和使生活中的生動精彩蕩然無存。因此，告誡學生何為主，何為輔，是非常必要的。技巧固然重要，但要運用自然而不必刻意。因此在上第一課時，開宗明義，必須闡明：不是寫生課，不是技法課，不是材料課，也不是
“純”創作課，而是構圖課（創作基礎課）。要多對具有構圖形式感的作品進行觀摩和鑒賞，舉一反三，觸類旁通。

　　以上四種方法，是基于本人對雕塑構圖課教學上的思考，權當一點經驗，但尚不足為憑。畢竟藝術教育不宜運用唯一的模式，否則，個性安存？創造性安在？正所謂一師一法，豐富多彩，才可能營造出百家爭鳴、百花齊放的局面。否則僅此一家的教學方法將會違背藝術創作原則。而作為一種方法，如能在此基礎上再進入三年級的材料創作課和四年級的自由創作課（即畢業創作），本人認為，那時就思想內涵、情感表達，和對材料的運用，選擇以至有較充足時間去進行思考和表達，那將更容易達到揮灑自如，而學生在訓練上也能更加臻于完善。