希臘雕塑的社會背景

古希臘是歐洲文化的發源地，古代希臘人在科學、哲學、文學、藝術上都創造了輝煌的成就，對歐洲文化的發展產生了深遠的影響，正如恩格斯所說：“沒有希臘、羅馬奠定的基礎，就不可能有現代的歐洲。”

希臘藝術的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發展提供了有利的條件，城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，希臘藝術中的理想形象就是既有雅典寧靜的氣質，又有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典范。貿易和航海業的發展造就了希臘人的堅強、機智靈活以及勇于追求理想的積極性格，也使希臘人得到接觸兩河、埃及等地區文化的機會，因而孕育了一大批最優秀的藝術家。希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘神話中的“神人同形同性”的特點使神柢具有人的面貌和情感，成為促使藝術與生活息息相通的有利因素。溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動和運動場。四年一度的奧林匹克運動會上，運動員裸體競技為藝術家提供了塑造健美人體的條件，使他們對于人體美有較早的領悟和表現。希臘藝術家正是這種環境下創造出古代世界最杰出的藝術，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產

造型藝術
造型藝術（plasticarts）

藝術形態之一。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型（bilden）原義謂“模寫”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中國建國后由蘇聯傳入，并與“美術”互用。

以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建筑用多種建筑材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的藝術。包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類。它通稱美術，是對美術在 物質材料和手段上的把握。造型即創造形體，是美術的主要特征。造型藝術一詞源于德語，德國文藝理論家G.E.萊辛最早使用這一概念。中國20世紀以后才廣泛使用它并將書法、篆刻納入其外延。造型藝術的特征是與其相對的概念——音響藝術相比較而言。區別在于前者以可視的物質材料表現形象；后者以語音和樂音表現形象或情感。另外前者總存在于一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術。與之相對的音響藝術稱時間藝術、動態藝術、聽覺藝術。造型藝術的上述特征都是由其使用的材料和表現手段決定的，造型藝術的概念將其通通包容在內，故而被認為最適當的名稱。至于造型藝術的分類，T.利普斯將其分為形象藝術 、抽象的空間藝術 。后者也常簡稱空間藝術，但比普通意義的空間藝術狹窄。形象藝術指再現自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑，抽象的空間藝術指以抽象的空間和體積構成的工藝美術和各種設計等。造型藝術的特點為再現，M.弗爾沃林將其又區分為再現自然和再現觀念的兩種，分別稱物體造型和觀念造型。并認為，舊石器時代的造型藝術是物體造型；新石器時代以后，隨著抽象思維的發展，才形成觀念造型。之后，在造型藝術發展史上這兩種類型并存，各自發展又相互融合。