一．雕塑的內(nèi)容問題

1.雕塑與人體
人體不單單被作為雕塑使用最多的素材，而且人體幫助雕塑藝術走向了表現(xiàn)力的完美。分析人體與雕塑如此密切關聯(lián)的原因，可分為兩大因素。
第一是文化因素。有一位先哲說過，人總愛在自然對象面前證明他自己。目前發(fā)現(xiàn)的最早的圓雕,《維倫道夫的維納斯》（ ），就是一尊人體雕塑。原始人在面對著泥團或石塊的時候，除了把它們改造成生產(chǎn)生活工具，最大的實踐就是把它們捏塑或雕刻成人像。這是一種把自身形象在對象面前展現(xiàn)出來的本能。古埃及雕塑和古印度雕塑都是以人體為主要表現(xiàn)對象。到了大約三千年以前，愛琴海的許多島嶼和海岸上出現(xiàn)了一個很優(yōu)秀很聰明的民族，古希臘人。他們實行城邦制和以工商業(yè)和海上貿(mào)易為主的經(jīng)濟制度。他們關心政治和公共事件，思維活躍，同時崇尚健美的人體。正如法國學者丹納（Taine）所認為的那樣，古希臘人剛剛脫離了人類發(fā)展的野蠻和蒙昧的時期，又還沒發(fā)展到復雜紛紜、過分重視理性和精神生活的近現(xiàn)代文明時期，正好是肉體和精神高度和諧的一個階段。古希臘藝術集大成者就是人體雕塑，為后世的文藝復興雕塑、新古典主義雕塑和爛漫主義雕塑樹立了直接的、理想的、不可企及的范本。古希臘雕塑中體現(xiàn)對人體崇拜的精神一直被各個時期的雕塑家發(fā)揚和延伸下來。
第二是人體本身的生理特征因素。丹納說，一個人體就像一座建筑。他指的是人體各個關節(jié)銜接緊湊，各個部位之間有著比例上的和諧。人體天生就具備完滿的對稱、均衡的形式因素；有著婉轉(zhuǎn)起伏的柔和線條；此外，人體是一個由眾多大大小小的團塊組成的、體積感很強的立體結(jié)構(gòu)，所以亨利。摩爾說：“對人體的理解應當是理解所有其他造型形式的基礎。”更重要的是，人體是精神的載體，它給雕塑的充分表現(xiàn)力提供了充足的、甚至是無限的形式。
通過對有關人體的藝術門類作比較，我認為雕塑能最充分地、最強地表現(xiàn)人體。繪畫的主要內(nèi)容之一也是人體。如成就達。芬奇、拉斐爾、提香、倫勃朗、魯本斯的都是畫人物繪畫。但繪畫中的人體是二維平面的，要想實現(xiàn)立體效果必須通過透視法及色彩和光線對比來實現(xiàn)。繪畫營造的是一種知覺上的立體，是一種視覺幻相，它只能提供人體的一個面供我們欣賞，它提供的只是某一個觀賞角度下和某一段觀賞距離下的人體。我們在繪畫大師的人體畫像中，欣賞的重點是光影，是色彩，是人物的眼神、表情以及從中暴露出來的人物個性。而在雕塑中，人體就是人體，就是活生生的肉體。它不是一個面的造型，而是立體的、多個視面的組合。它占有著體積，分割著空間。人體雕塑通過材質(zhì)的起伏凹凸、各個面的銜接過渡、團塊的前后呼應，構(gòu)成了一個實體。這個實體可以從四周各個角度打量，還可以用手去觸摸。在人體的立體性這個意義上說，雕塑比繪畫更加直觀，不需要觀賞者用想象或經(jīng)驗在頭腦中構(gòu)造一個人體的形相。舞蹈也是和人體密切相關的藝術門類，但舞蹈中的人體是藝術作品的媒介，這個媒介，也就是人作為肉體，并不是舞蹈作品，就像雕塑用的大理石不是雕塑作品一樣。舞蹈是通過用人體做出一連串的舞蹈動作，是一種人體姿勢的連續(xù)，當舞者起舞時，我們必須忘卻肉體的人，必須懸置人體，去欣賞純粹的動態(tài)姿勢。而人體雕塑表現(xiàn)的就是人體本身，單單用肉體證明著人的尊嚴。正如黑格爾所說，“雕刻不用象征的表現(xiàn)方式去暗示精神的意義，而用人體形象去表現(xiàn)精神，而人體形象就是精神的實際存在”。如果說人是上帝創(chuàng)造的人體，那么我們可以說人體雕塑是人造的人體。一件成功的雕塑作品必須把欣賞者引向人體本身。
盡管雕塑中的人體是“人造的人體”，它和真實人體還是有著不同的。正是這種不同，才使得雕塑的人體是藝術作品。
2．雕塑中的人體
雕塑中的人體是抽象的人體。這里的抽象是指就形式上加以概括化和理想化，這種抽象和概括的目的是脫離人體的動物性生理特征，并在精神和肉體兩方面排除外在現(xiàn)象中的偶然的特殊細節(jié)，以求純粹地表現(xiàn)不受外物所役的、永恒不變的精神的豐滿或――按照黑格爾對古希臘雕塑的研究結(jié)論――莊重靜穆的神性。
人體的抽象在生理特征上，表現(xiàn)為放棄對皮膚顏色和面部血色的表現(xiàn)，忽略皮膚的皺紋、皮膚上的毛和較細的皮下血管等等，這和傳統(tǒng)繪畫中的人體重視細節(jié)刻畫不同，雕塑中的人體更概括。在精神上的抽象，則是不表現(xiàn)瞬間的、激烈的、有個人烙印的情緒和情感，而表現(xiàn)一種更高層次的、更抽象的精神共性。在雕塑中，精神是通過肉體的感性特征表現(xiàn)的。雕塑中的人體是現(xiàn)實人體的一種幻像，本質(zhì)上它是精神的，而非肉體的。黑格爾說：“雕刻不用象征的表現(xiàn)方式去暗示精神的意義，而是用人體形象去表現(xiàn)精神，而人體形象就是精神的實際存在。………雕刻的形象只顯示出沉埋到肉體中的精神，而這種精神要從整個形象上顯示出來。”他還說：“人體和動物體不同，它不當是一種單純的自然存在，而是在形狀和構(gòu)造上既表示它是精神的感性的自然存在，又表現(xiàn)出一種更高的內(nèi)在生活。”黑格爾最推崇古典型藝術，而在古典藝術中尤其看重古希臘雕塑，認為古希臘雕塑體現(xiàn)了理念和形式的高度和諧。溫克爾曼也說古希臘的雕塑是“高貴的單純，靜穆的偉大。”
事實上，雕塑藝術的典型是由古希臘雕塑確立的，而后世雕塑藝術的兩座高峰――文藝復興雕塑和十九世紀的新古典主義、現(xiàn)實主義雕塑――都是效法這種藝術典型，那就是以塑造人體形象為手段，表現(xiàn)既普遍又有個性的理想和精神。而人體的形象通過面相表情、姿勢、運動、服裝、和附屬物如兵器、裝飾等得以塑造。