一、藝術(shù)歷史
紫檀木雕、紅木雕是我國(guó)民間文化遺產(chǎn)中以特定的形式和技法留傳至今的雕刻藝術(shù)，主要以家具浮雕、圓雕藝術(shù)品來(lái)表現(xiàn)，其歷史悠久，風(fēng)格純樸，紫檀木是名貴木料，主要產(chǎn)于熱帶地區(qū)的南洋群島。我國(guó)廣東、廣西、廣東、云南也有少數(shù)生長(zhǎng)，紫檀木的生長(zhǎng)周期緩慢，需800年才能成材。其木質(zhì)堅(jiān)硬、堅(jiān)韌、紋理細(xì)膩、體重，放在水里立即下沉，呈紫黑色。《博物要覽》說(shuō)：“新者色紅，舊者色紫，有蟹爪紋，新者以水浸之，可染物。”經(jīng)制作打蠟?zāi)ス夂涂諝庋趸梢钥闯鏊募y理稠密，漸演變成紅紫、黑紫色、色調(diào)深沉穩(wěn)重，有古雅靜穆感。
紫檀雕刻以后隨著年代的久遠(yuǎn)，更顯得古樸端正，沉著文雅。在明清兩代是宮廷的主要欣賞品和收藏品。從史料來(lái)看，我國(guó)的木雕有著悠久的歷史，1977年在浙江佘桃河姆渡村，曾發(fā)掘出大量木器，就有別具特色的木槳、圓雕木魚等，到了盛唐，木雕藝術(shù)的造型已趨完善，特別是佛像、菩薩等，宋元木雕受到社會(huì)變化的影響，作品著重以寫實(shí)為主，突出生動(dòng)，傳神和俊健，明清時(shí)期的木雕藝術(shù)得到空前的發(fā)展，無(wú)論從技法上或是造型上，都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與寫實(shí)相結(jié)合，并逐步形成不同門類和風(fēng)格的木雕藝術(shù)，紫檀、紅木雕刻以其獨(dú)具的紋理和質(zhì)地，成為民間流傳的優(yōu)質(zhì)雕刻用材，特別是在蘇州地區(qū)盛行。明代的蘇州及周圍地區(qū)不但有很多專事雕刻制作的作坊，亦出現(xiàn)了集多種絕技于一身的名家高手，如“嚴(yán)徵”（道澈）常熟人，擅制家具小仲，尤精于案幾的制作，他設(shè)計(jì)的“蝶幾”由十三只大小不同的三角形，多邊形小幾所組成，有似現(xiàn)在的七巧臺(tái)，可以隨意組合。成一百多種形式。還有鮑天成，蘇州人，精于“蘇式”小件的設(shè)計(jì)和制作，他與蘇州鄔四、袁友竹等同為“蘇式”家具制作的杰出人物，被同時(shí)代的高深甫稱其為“明朝一代妙技”。蘇州地處太湖之濱，從明到清始終是江南經(jīng)濟(jì)重鎮(zhèn)、人杰、地靈、文人墨客匯聚，當(dāng)?shù)丶t木雕刻，紅木家具制作工藝達(dá)到其黃金時(shí)代，很多文人不但參與設(shè)計(jì)，亦親自動(dòng)手制作，這使紅木雕刻制品的文化內(nèi)涵更加豐富，藝術(shù)表現(xiàn)亦得到很大提高，在造型和內(nèi)容上則趨于追求自然意趣，寓意喜慶，吉祥之意，題材多以傳統(tǒng)花卉、禽鳥、竹石、人物為主，講究個(gè)人率性之作，呈現(xiàn)自得自在之精神，達(dá)到了“絕無(wú)煙火杜蘭香，昆吾鋒盡終難似”的意境，近代紅木雕刻的杰出代表中國(guó)工藝美術(shù)大師陸涵生等一批老一輩雕刻藝人在不斷完善與提高下，紫檀紅木雕刻得到了空前的發(fā)展，創(chuàng)作了無(wú)論從表現(xiàn)技巧或題材內(nèi)容等方面，都更趨獨(dú)立，更具有強(qiáng)烈地方和民間特點(diǎn)的工藝美術(shù)作品，陸涵生制作的紅木“荷葉樹根幾”現(xiàn)藏于上海博覽館，紅木“五龍歡玉環(huán)”現(xiàn)藏于“中國(guó)博覽館”隨著紫檀紅木雕刻藝術(shù)的發(fā)展和人們審美觀念的不斷提高，且制作的人才輩出，將越來(lái)越受到社會(huì)關(guān)注和人們的喜愛(ài)和收藏。
二、結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法
紫檀紅木雕刻制品作為民間工藝美術(shù)組成部份，今天雖已普遍被接受，但是，對(duì)它文化內(nèi)涵的理解，人們的認(rèn)識(shí)還有待于深化。
多年來(lái)，人們不但完全忽視了紅木雕刻藝術(shù)，工藝及其審美價(jià)值，認(rèn)為它僅僅是一般工匠的一般技藝，很少去注意和研究它，更沒(méi)有把它作為傳統(tǒng)藝術(shù)品的一部分。
歷史上紅木雕刻工藝是一種專業(yè)性很強(qiáng)的手工藝。工匠以技藝謀生，各種技藝都為一家庭或家族專有，傳承收徒有各種嚴(yán)格的制度來(lái)約束師徒關(guān)系。如徒弟學(xué)藝先要請(qǐng)客拜師，并舉行一定的儀式，然后才開始學(xué)徒生涯，而師傅并不馬上授藝，學(xué)徒必須先干些雜活，而技藝的真正傳授往往需要在師徒間有了相當(dāng)?shù)男湃胃泻蟛艜?huì)開始，所以一些不太靈活的徒弟，甚至在學(xué)完三年滿師時(shí)，還不知道紅木制品是怎么回事。滿師時(shí)往往也要舉行很隆重的儀式，徒弟以各種食品謝師，而師傅以做紅木雕刻的各種工具相贈(zèng)，這種儀式結(jié)束，便意味著徒弟可以獨(dú)立操作了，這種謝師形式不僅反映了中國(guó)老百姓尊師愛(ài)徒的優(yōu)良傳統(tǒng)，而且也表達(dá)了師傅對(duì)徒弟的殷切期望。從早期掌握紅木雕的工匠生存環(huán)境看，他們既是設(shè)計(jì)者、生產(chǎn)者，又是經(jīng)營(yíng)者。在他們?cè)O(shè)計(jì)制作中紅木雕刻作品中潛移默化地融合了創(chuàng)作者的感情，展示了溫馨的人情味和樸素自然的親切感。紅木雕刻制品的發(fā)展與創(chuàng)作意識(shí)，社會(huì)經(jīng)濟(jì)環(huán)境和當(dāng)?shù)刈匀毁Y源有著相當(dāng)重要的關(guān)系，上海是交通相當(dāng)發(fā)達(dá)的海港，紅木雕刻制品制作所需要的各種自然資源相當(dāng)豐富，當(dāng)?shù)氐母鞣N文化對(duì)紅木制品的創(chuàng)作起到了推波助瀾的作用。還有無(wú)形的文化即社會(huì)思潮的影響，有形的文化即其他藝術(shù)品的影響，都在紅木雕刻制品中體現(xiàn)出來(lái)。
紫檀紅木雕刻的工藝技法幾百年來(lái)以世代相傳或師傅授徒的形式沿襲下來(lái)，隨著社會(huì)的發(fā)展，這門技法也在不斷地被完善，但是，無(wú)論環(huán)境如何演變，紫檀紅木雕的技法都始終以手工雕刻作為主要手段，它包含了從事紫檀紅木雕刻創(chuàng)作所必須具備的基本要素和運(yùn)作特點(diǎn)。從更深遠(yuǎn)的意義來(lái)講，紫檀紅木雕技法融合了一代又一代藝術(shù)家為這門獨(dú)特的民間藝術(shù)所創(chuàng)造和提煉的種種精華。這些技法，不但極具民間純樸性而且更具有自身的哲理性，無(wú)論是從技藝流程上，或是從審美角度上透視，紫檀紅木技法都應(yīng)有相當(dāng)完整的章法，這對(duì)于學(xué)習(xí)雕刻技術(shù)的人來(lái)說(shuō)，非常值得借鑒和運(yùn)用，紫檀紅木雕刻的技能和創(chuàng)作方法都有一定的工藝創(chuàng)作和操作依據(jù)。如“由上至下，由前至后，由表及里，由淺及深”，即從頭部開始一直鑿打到腳跟：先鑿打前身再是后身，從木料外皮開始，一層一層地向里推進(jìn)，先鑿淺的地方，后鑿深的地方，總之，要胸有成竹，循序漸進(jìn)。
例如，彌勒佛是紅木雕刻制品的傳統(tǒng)題材，人物樂(lè)觀而風(fēng)趣，主要特征是“身短頭短，足短，手指短；唯有腹大，皮垂長(zhǎng)。”在雕刻人物中，眼睛是傳神寫照的關(guān)鍵“男女老少各不同，七情變化要細(xì)瞧。武士英俊龍眼美，仕女嬌嬈鳳目俏；老叟眼睛復(fù)凹形，兒童兩眼圓如桃，刻眼先小后漸大，否則定會(huì)一團(tuán)糟。”把自然現(xiàn)象變成藝術(shù)形象，把生活變成藝術(shù)，需要經(jīng)過(guò)雕刻藝人的形象思維，要考慮藝術(shù)加工的手法。這方面有程式化間夸張、變形問(wèn)題，概括提煉問(wèn)題，藝術(shù)想象問(wèn)題及藝術(shù)構(gòu)思等。一代代的民間雕刻家在長(zhǎng)期的實(shí)踐中形成的技藝口訣，是構(gòu)成藝術(shù)品形成美的一般形式法則。任何設(shè)計(jì)都離不開它們，這些口訣充分體現(xiàn)了制作者的運(yùn)用專業(yè)技巧，去駕馭工藝材料和工藝手段以及體現(xiàn)創(chuàng)作意圖與審美要求的能力。

三、紫檀紅木雕刻藝術(shù)的創(chuàng)新
紫檀，紅木雕刻的藝術(shù)構(gòu)思必須借助現(xiàn)代審美意識(shí)和傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)，才能產(chǎn)生高雅的品味和意境，在紫檀紅木雕刻創(chuàng)作中，風(fēng)格的轉(zhuǎn)變最能直接表達(dá)作者個(gè)性的展現(xiàn)。使之在創(chuàng)作中更寄寓于深厚的理性內(nèi)容，表達(dá)內(nèi)心的意韻。將靈感放到藝術(shù)創(chuàng)新的整體經(jīng)驗(yàn)中去認(rèn)識(shí)，靈感的出現(xiàn)離不開素材的積累，潛心的構(gòu)思和對(duì)技巧方法精益求精的探索。在發(fā)展尋找旺盛的生命力，在研究和探索中從單一向劃一的僵化模式里解脫出來(lái)，紫檀紅木雕刻的創(chuàng)作探索就是要在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)技法的同時(shí)，大膽地走出一條適合自己的路，著名學(xué)者余秋雨在他的《文化苦旅》一書的《沙原隱泉》中說(shuō)“沙漠中也會(huì)有路，但這兒沒(méi)有，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，有幾行歪歪扭扭的腳印，但不行，被人踩過(guò)的地方，僅而松得難走，只能用自己的腳去走一條新路，回頭看一看，為自己長(zhǎng)長(zhǎng)的腳印而高興。”讓我們張開現(xiàn)代審美意識(shí)這張含藏著無(wú)比力度之“弓”，借助傳統(tǒng)技藝這根底蘊(yùn)韌固之“弦”，把自己獨(dú)到的藝術(shù)構(gòu)思之“箭”射向遙遠(yuǎn)的生活和藝術(shù)空間。

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