宋文治山水畫技法解析(山水畫如何詳細作畫步驟?)

仿古山水

此畫是用安徽涇縣生產的“鏡片”創作的,也可以用“凈皮”等生宣紙代替。全畫水墨,不用色彩,以傳統的深遠法處理透視關系。用元代王蒙的畫法,干筆為主,筆墨蒼潤清新。先用中小號狼毫筆,蘸水在小碟中將墨調開,筆尖蘸墨較濃,筆根墨淡,注意筆毫含水不要太多,于濕適中。然后從畫面下端畫起,由近及遠,逐漸畫開。先畫最前面的山腳坡石,逆鋒起筆,順勢勾畫出石之輪廓,運筆流暢輕松,中鋒、側鋒并用,連勾帶皴夾點,畫出水邊坡岸上石相間的質感。石頭不要畫得太碎,應注意層次結構,皴擦暗部時將筆擻卜用筆肚及筆根輕擦。筆在紙上不要按得太死,手感有輕重,皴擦痕跡要有蒼毛感,并富于濃淡變化。

畫樹補石

近處坡石上畫松樹三棵,先畫枝干。三棵松樹以最前面的—棵為主,先畫出來,再依其形態取勢,補第二棵及第三棵。三棵松樹在整個畫面之中的布局相對集中,偏右下角,不可太松散,要為畫后面的景物留下充分的空間。對于初學者來說,應特別注意樹的姿態及前后呼應關系,三棵樹不要雷同,注意穿插生動自然,前面的樹墨重,后面的樹墨淡,樹干先勾線造型,再補松鱗。勾線用筆須有波折頓挫,不可一筆到底,過于平直,松鱗也不要畫得太滿。畫樹頭筆觸要細一點,墨濃一點。樹根與地面結合處稍稍用筆皴擦,使之銜接自然。三棵松樹的枝干畫好以后,筆上剩余的墨較淡,水分較少,正好用來補石襯景。注意與前面所畫的坡石在疏密和取勢上既要呼應又要有變化。在山石、松樹間夾雜石階小路,以增添畫面情趣。

補松針及小枝

畫松針如水草(松樹的畫法很多,此為其中之一),松針不一定都畫在枝干上,主要看章法,先畫出樹的大形,再根據樹的結構補—些松針及小枝。依然是前濃后淡,畫后面的松針及小枝少蘸墨,或不蘸墨,讓它自然淡下去,待樹形豐滿之后,再以干筆在松針上點出蒼毛的感覺,使之渾然厚重,但不能把松針蓋掉,要能看到筆觸。

接著畫松樹后面的山坡

用筆與前面畫坡石方法略同,但用墨更淡,筆上的水分更干,畫起來更松,也更加概括。畫到山坡與松樹交結處要特別留心,最好有一兩條石紋線條穿過松枝,使其銜接自然合理。根據畫面的需要,在山坡上補畫一些松樹,應注意樹與樹之間的頤盼組合及疏密關系,著眼于大處的變化。畫時要多動腦筋,隨時添加陪襯的景物,可在樹下空白處添上房舍,以打破原先平板單調的格局,房屋的不同朝向從屋頂的側面反映出來,以使畫面顯得活潑(見右上圖)。畫房舍時需換—枝更細而尖銳的狼毫筆。

畫中部山崗

先勾畫出山體大結構,皴擦山體,表現出雜草叢生的質感。然后沿山體—邊的輪廓線加樹,使之與前面山坡上的樹叢相接。若近景山石顯得單薄,可在近景山石上用墨點苔,打點時宜將筆鋒略微散開,使苔點松散自如。

畫遠處山峰

遠處山峰體現的空間較為寬闊,結構復雜,要畫好具有一定的難度。可先畫左右兩組峰巒,依畫面的形勢呈右高左低,左右峰巒之間以概括的筆觸畫出大塊的山峰結構使之相接,使遠山形成—個整體,略加皴擦并以淡墨濡染出明暗,留出空白以顯示山中云氣流動。這樣畫遠山的結構便于從大處把握,既有疏密變化,又不至于畫得太碎。最后面的山峰以羊毫濡淡墨畫出,并以濕筆沿山之外側收住邊角。這時畫面的大局已基本完成。

細心收拾

以重墨在中部及遠處山崗上加樹點苔,使其醒目有神。端詳畫面,覺得構圖不夠飽滿,用羊毫略蘸淡墨抹畫出左上角云端之山峰,以增力畫面的層次。以濕筆淡墨收住水邊的坡腳及山之根部,注意石頭根部與水面交結的線條一定要用較淡的墨。近景空曠處添上亭子、小船及灌木樹叢,最近的水面可加些碎石、水草等,可使畫面格外生動。感覺近處的松樹頂端過平,添小樓閣破之。遠處山頭墨色缺乏層次,可在局部加重墨濡染。至此全畫各部妥貼,濃淡、干濕、疏密及前后左右空間關系處理得當,即可落款,全面即完成。