一、“臟”解決辦法：

工筆畫怎樣才能畫的“干凈”和避免色彩“悶”。。。。 “臟”和“悶”大概是工筆初學者最容易碰到的問題，我想就這兩個問題和初學的朋友們交流一下自己的心得。同時歡迎諸位高手對這個問題進行補充。。。。

“臟”主要是設色的時候色彩不均勻，有時候顏色沒染開，有時候色彩會有水跡，有時候底色上翻等現象都會造成色彩“臟”的現象。

“臟”解決辦法：

1、多層薄染：顏料是有顆粒的并且其中含有一定的膠質，尤其是普通的錫管裝中國畫顏料質量更為低劣，顆粒更粗糙。如果色彩一次性過于厚涂的話，染色的時候就不容易染勻啦。一定要用薄色層層渲染，這樣可以有效避免臟現象的發生。

2、填色筆用羊毫，水筆用兼毫：填色筆最好能使用比較柔軟的羊毫筆，這樣平涂的時候會比較滋潤并且不容易帶起底色，而水筆一般來說用兼毫的大白云比較合適，大白云中含有狼毫，筆鋒相對硬一些，染色的時候很容易將色彩拖染開去。

3、水筆的水份要少：水筆水份如果過多的話，染色的時候經常會發生色彩倒沖的現象，畫面產生斑駁感，自然就顯得臟了。所以，水筆的水份要合適才行，除了水缽邊緣刮去多余的水份之外，也要善于利用吸水紙來吸去多余的水份。

4、染色中善于利用吸水紙：染色的中途，水筆將色彩拖染幾下以后水筆的筆尖已經含有色彩了，很多初學的朋友沒有意識到這一點，繼續用已經有些臟的筆來分染，結果是越畫越臟。還有一些朋友索性將水筆重新洗刷后再接著染，結果水筆中的水份不是過多就是過少，染色還是顯得臟。正確的方法應該是將水筆的筆尖輕輕的在吸水紙（廢舊生宣）上吸去多余的臟色，這樣水筆又能保持干凈并且水份也不會過多或者過少。

5、合理搭配色彩：一般來說，同類色作為底色，表層罩色的時候就不容易顯得臟。譬如：汁綠的底色上分染草綠，朱磦的底色上分染曙紅都容易顯得均勻。如果色相的反差過大，那么色彩就會不和諧而顯得臟。中國畫很多地方利用花青作底色是有科學原理的，因為花青這種色和綠色的葉子以及紅色的花卉都比較容易取得和諧。

6、多用水色，少用石色：水色指得是曙紅、胭脂、藤黃、花青、酞青藍等細膩的顏色。石色指得是朱砂、石青、石綠、赭石等礦物質顏料，雖然覆蓋力好但是顆粒粗，不容易染均勻。很多時候可以嘗試用幾種水色來調配出類似的顏色來替代石色。

7、合理使用膠礬水：上述自己調色的辦法可以解決部分問題。但是，遇到反葉尖的提染或者重彩的朱砂花頭或者重彩的石綠葉子的時候，不用石色時不可能的。

因此，合理利用膠礬水也是關鍵。礬水就是用普通明礬砸碎后用溫水泡開一直到飽和融解后即可。平時將濃礬水專門放在一個瓶子中備用。使用的時候用飽和的2份濃礬水＋3分清水＋少許膠水即可。

需要注意的是，繪畫中需要膠礬水的地方很少。膠礬上的不妥當的畫畫面紙張會比較脆并且上色容易膩。如果不是重彩畫的石色作為底色來分染，一般來說，沒有必要用到膠礬。還有要切切注意的是，濃礬水不能直接罩染畫面，過濃的礬水會“起霜”，顏色深的地方會有一層白色顆粒籠罩其中，畫面就毀了。

“膠”最好使用專門的繪畫用膠，附近如果沒有地方購買的話去油漆化工商店購買骨膠自己熬也可以。桃膠、皮膠甚至普通的化學膠水其實都可以使用。

8、合理使用不同大小的筆：小面積填色用小筆，大面積填色用大筆，刷底色用底紋筆等。還有不同的色彩尤其是補色（譬如紅和綠、白和黑）用筆都要分開，千萬不要“一支畫筆走天下”。如果你填鳥爪子也用大白云，一個是對功底要求極高，二是色彩的水份在小面積上會積蓄過多，稍微不注意就會沖出邊界，怎么能不臟呢？

“染色均勻、邊緣整齊、色彩和諧”，這就是畫面干凈的訣竅。。。。

二、色彩怎樣不發"悶"

“悶”是工筆畫繪制中經常遇到的一個問題。主要癥狀為畫面色彩黯淡、不飽滿、明暗對比不分明、底色上似乎有一層輕紗籠罩其上，很令初學的朋友頭疼。

解決辦法主要從以下幾個方面入手：

1、用好顏料：目前的錫管裝顏料顆粒粗糙、色澤發灰。兩種以上的顏料混合來調和復合色時顏色就開始渾濁。譬如常用的花青＋藤黃調和出來的草綠幾乎都像礦物質顏料了，覆蓋能力十足，而且經常會有不少顏料渣滓沉淀其中，失去了草綠顏色本該具有的透明度。如果用高級一些的顏料就不會這樣了。

推薦使用蘇州產的一種小紙盒裝已經調好膠的顏料片，使用的時候直接加入清水用手指頭輕輕研磨開即可繪制，價格一般在20元左右一盒。如果怕使用那種顏料麻煩或者周圍只有錫管裝顏色的時候（和我一樣，呵呵～），那么繪制的時候調和好顏色以后稍微等待一段時間，蘸色時盡量只蘸漂浮在頂層的色彩，底部沉淀的渣滓不要去觸動它，一樣可以得到比較清澈的色彩，這樣的色彩濃度可能不夠，多罩染幾次好了。

2、底色要染足：這點也是避免“悶”的關鍵。很多初學的朋友染底色的時候只是根據最終畫面效果來分染，染完罩表層色后才發現明暗關系根本不夠分明，這時候再分染已經來不及了。

我們應該考慮到表層罩色是具有其固有色相的，你罩上一層色彩后必然亮部會變成罩染的色彩，也就是說你分染的時候留下的亮部罩色后肯定色彩會變暗一些，如果顏色質量不好，暗部還會變亮一些。所以，我們分染的時候一定要將明暗關系染足，對比要染的比最終完成效果強烈一些，這樣罩色后才會覺得明暗效果恰到好處。

3、合理運用底色：還是以綠葉作范例，分染完成后如果罩一層厚草綠，葉子是夠綠了，但是明暗又模糊了，如果罩薄一點，明暗分明但是葉子明顯不夠綠。這里我們可以在分染以前在葉子上平涂一層草綠色，然后再分染，分染完成后再罩一層草綠。這樣葉子的綠色既足又不會發悶。

如果用絹作畫的朋友可以將底色涂于絹的反面，效果更好。目前的熟宣都比較厚，涂色在反面對畫面影響不大，所以還是涂在正面好一些。怕底色渲染時候上翻的話，可以在分染前罩染一層淡膠礬水。

4、不要過多調和色彩：色彩和常見的色光不一樣。色光混合越多越明亮，七種色光混合在一起就變成耀眼的白色。而七種顏色混在一起就變成了污濁的黑色。所以，我們一般在調配色彩的時候，盡量不要使用三種以上的色彩來調和某種色彩，如果確實需要那樣的色彩，也應該優先使用市場上以及出現的新國畫顏料。譬如：翡翠綠、桔黃、玫瑰紅、紫色、焦茶等等。

5、善于利用復勾：我們罩色或分染的時候，不可避免的色彩會罩染到原始的墨線上，畫面完成后一般來說有許多地方墨線都含糊不清，畫面因為沒有墨線為骨來提神，所以整幅畫面會顯得灰暗無神。這時候我們應該用淡墨或者淡色來復勒一下墨線，畫面的清晰度會大大提高，也可有效的解決悶的問題。

有一點需要注意的是：盡量使用同類色來復勒線條部分，譬如粉紅的花頭可用淡曙紅復勒，朱砂的花頭可用胭脂來復勒，草綠的葉子可用花青來復勒，三綠的反葉可用草綠來復勒等等。復勒也不見得是所有的地方都復勒，只復勒畫面含糊的地方也是可以的。同時，需要注意復勒的色彩一定不要過濃，只要能引出底色墨線的色彩就可以了，過濃色彩的復勒會讓物體框上一層鐵絲框，畫面呆板的很。。。。

6、善于運用局部提染：初學的朋友腦海中一般都有一種模式，就是分染、統染、罩染、復勒然后就完工了，而且這個步驟一步步完成后不管畫面效果如何或者哪個環節出了故障都不敢推倒重來，寧愿重新繪制都不愿意在原作上繼續動手術。這實在是一個很奇怪的心理。

我們在作品繪制基本完成后一定要全局審視畫面，發現葉子不深的地方要重新花青提染，不夠亮的花瓣瓣尖要重新白粉提染，提染后甚至可再次重新罩色，線條再次復勒。一定要記?。杭挤ㄊ菫楫嬅娣盏?，而不是為了步驟圖服務的。畫錯的地方甚至可以用油畫筆蘸水洗刷干凈。

“悶”的解決方法總結一下：色彩純凈、色相飽滿、明暗分明、線條清晰。

三、五大工筆畫特殊技法詳解

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的工筆畫技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

對于有一定工筆畫基礎的人，很多時候老師都是想讓這樣的學習者自己去探索自己的藝術道路，不再多教什么技法了，當然也許會根據具體情況再教一些給學習者一些幫助，然而對于我們這些沒有畫畫基礎的人來說，了解一些工筆畫特殊技法還是有必要的。

工筆畫有五大工筆畫特色技法，主要是點染、打磨、遮擋法、撞色法和醮吸法，接下來我們就主要介紹這五種工筆畫特殊技法。

丙烯點染：

工筆畫特殊技法利用丙烯耐水洗的特性，經過反復擦洗后，點染丙烯的地方依舊清晰，而底色出現色彩混合、斑駁、微妙的特殊效果。

細砂紙打磨：

在表現石頭、牛仔、水洗布等粗糙質感時，可用細砂紙輕輕打磨，打磨后還可上色。

遮擋法：

工筆畫特殊技法，在平涂較規則的大塊顏色時，可先用白紙剪成固定形狀，在邊緣剪幾個缺口，用膠帶粘上，就可上色了。

積水撞色法：

用淡墨或色畫出形狀，水分可稍多，用濃墨或色點染，讓其自由流動，可以用來畫迷彩服或樹干等物體。

醮吸法：

先把紙面打濕，用撞色法混合顏色，稍干時用紙巾或海綿等對色彩進行吸附，可以得到微妙而豐富的肌理。

工筆畫技法是很多的，除了上面的五種特殊技法外，小編為大家補充幾種常見的工筆畫技法。

白描

工筆畫技法以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。

水注色法：

多用于石頭和樹干，先用墨染出石頭或樹干的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未干時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。

點蕊：

點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干后，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。

結語：

繪畫或書法歸根到底是一種“視覺藝術”，所謂“力度”其實就是畫面上的線條帶給人們的一種視覺聯想。譬如，鐵線描比游絲描感覺凝重，斧劈皺就比披麻效感覺有力，蒼澀的線條就比光潔的線條感覺粗糙。