我們通常所說的色稿分為單色稿、多色稿。在畫色稿的時候我們首先應注意構圖問題這將決定物體在畫面中是否平衡、是否具有一定的空間感。由于紙張的關系我們在構圖的時候要慎重，一般常見的構圖形式有兩種：橫構圖和豎構圖，這就要根據對象來決定，視點以俯視為主。合理、巧妙、完美的構圖是水粉靜物成功的基礎，同時也體現一種基本的專業能力，構圖時應該把握好畫面的主次、虛實、空間、疏密等關系。我們在構圖過程中要力求避免畫面過偏、過滿、太空、太擠、太疏、太散等問題，這些將影響畫面的主次、虛實、空間等關系的表達，將破壞畫面的整體平衡。除了這兩種常見的構圖方式以外還有平行式構圖、“S”型構圖、“V”字型構圖、“Z”字型構圖等等。
2.2.1單色稿水粉單色稿的目的：是指用單一色相的水粉顏料來畫靜物。這種形式既是水粉又是素描，說它是水粉，是因為它運用水粉顏料作畫；說它是素描，是因為它運用單一顏色來描繪對象。這種方法，多用于初學者從素描練習到水粉練習的過渡。它排除多種色彩表現的復雜任務，運用初學者在素描練習中已熟悉的方法去畫水粉，這樣就可以把注意力集中在熟悉水粉畫的工具材料性能和方法步驟上。是從素描向色彩畫過渡的一種有效方法，初學者畫色彩畫，一開始就用多種顏色是非常吃力的。因還不知各種顏色的性能，它們的色相、色性，以及不同純度、明度的狀況，更不知兩色甚至三色調配后的效果和表現力。采取限制顏色的作畫方法，就可以一一熟悉各種顏色的性能和它們之間的關系，逐步掌握各色的性能，充分發揮各色的表現力。這為以后色彩寫生打下了一個良好的基礎。單色稿步驟圖： 1確定畫面物體構圖位置，選擇顏色——如何選擇起稿色
2明度的層次拉開——整體的明暗關系
3調整、完成
2.2.2多色稿：多色稿的目的：敏銳的色彩感受，畫面的把握能力提煉能力，快速表達的能力。根據物體間的明度變化，以較稀薄的顏色全面鋪設大體色塊，色彩變化不宜過多，最好使用較大號的畫筆，著色順序是先從明暗部開始逐漸向亮部推移，所用色彩的純度要相當飽和，應大體表現出體積與空間層次關系，使色彩豐富，色調統一。在畫多色稿之前我們需要畫一些小色稿來培養我們在短時間內對色彩感覺以及對對象大的色彩關系與明暗關系的把握。 在畫多色稿的時候我們不要急于將自己的肉眼看到的東西表現在畫紙上，我們應多注意觀察方法：我們要想準確的把握對象的色彩就必須從整體上去觀察、理解，不要孤立的去捕捉個別色彩的準確性，應用比較和聯系的方法去分析。我們應對描繪對象有一個整體的色調認識，比如是黃色調還是藍色調，是灰調還是亮調等等。多色稿步驟圖： 1確定畫面物體構圖位置，用單色起稿，注意各物體的形體特征。
2畫出明暗關系，確定光源的方向。
3由暗部向亮部過渡——先確定每個物體暗部的顏色，從最深的顏色逐步向最亮的顏色深入。

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