我不是專門畫水粉的，只因教學的需要畫一些。近年來有不少考生找我輔導水粉靜物，這些考生水平參差不齊，但目的性都很強，那就是應試，這就迫使我不得不思考一套教學辦法在短時間內將考生的色彩提高上去。幾年來在實踐的基礎上，邊總結、邊教學，使不少考生順利地升到高等美術院校深造，在具體操作上，我是分以下四步進行的。
1．先讀畫，后學畫

有很大一部分考生，以考上學為目的，急功近利，盼望“早熟”，在這樣思想指導下，他們非常熱衷于一些很概念的學習方法。比如幾筆畫個蘋果，幾筆畫塊襯布，像背公式一樣全然不顧客觀物體的個性，我認為這樣是很危險的，因為它遠離了藝術規律，所以在引導考生學習技法的同時升華到對審美規律的探求應是教師所必須做的，即所謂我們多年倡導的“既教書又育人”。

樹愈長得高，根就應扎得愈深。所以我每次給考生上的第一課總是拿來大量范畫。有大師作品，有優秀學生作業，從構圖、空間、冷暖、素描關系、筆觸等諸多要素去分析作品，使學生們從一開始便對美有更高層次的認識，拓寬他們審美視野，深化他們藝術語言。并且以此為范圖教會他們不只是看，而是如何去研讀，去品味其中的內涵，提高考生們的素質，實踐證明這樣做往往會取得事半功倍的好效果。

2．先造型，后色彩

古人講得好：“形散神滅。”針對考生畫色彩時只重顏色、不重造型這種現象，我反復強調形體的重要性。要瓶子、盤子等物的透視關系必須正確，素描關系必須準確。所以我要求他們開始時一定要用鉛筆起形，只有在形沒有明顯錯誤時，才開始著色。

上色后始終貫徹色彩必須畫在與之相對應形體上才能稱之為色彩這一指導思想。色彩是用來塑造形體的，而不能用色彩去分解形體、減弱形體。強調空間對比的重要性。比如一塊襯布，立面與平面因受光照射的角度不同，其空間也相應產生變化，這樣做的結果使考生在畫色彩的同時，自覺與其所學素描相結合起到互補互助的作用，可大大加快其學習色彩的進程。

3．先整體，后局部

整體與局部的關系是我們每個學畫者都會遇到的，開始畫什么，畫到什么情況下停止，這些往往困擾著我們每一個學畫者，不只是初學者。其實，復雜深奧的學問，往往是靠簡捷方式來表達的。色彩繪畫雖是用筆調色，其實是依靠素描造型，素描是我們通向自然、通向心靈的最直接通道。所以從一開始就反復強調整體素描關系在色彩表現中的重要性，使考生從學畫之初就牢牢樹立整體觀念，使他們充分認識到這是打開藝術大門的鑰匙之一。

4．先主體，后襯布

在具體畫法上總結出一套完整的教學方式會讓考生能在具體操作上得心應手。考試時間一般在三個半小時到四個小時之間，經常看到這樣的考生，畫得還可以，就是速度太慢，四個小時只畫一半，這樣考試是很吃虧的。為此在具體畫法上，我主張，先畫主體，后畫襯布。這樣的好處一是當主體物形不準時可用襯布擠它，使之形體更響亮、更準確。二是能充分諧調色彩關系。襯布雖不是畫面的主體，但往往它在單獨色彩上所占面積最大，所以用襯布來諧調主體物之間的關系是個很好的辦法。另外在畫法上主體物用筆硬朗，轉折明確，多用干畫法，而襯布則干濕并用，可將布的輕柔感表現出來，這樣可從質感、干濕、空間等諸多要素上使自己的作品更完美。

以上只是我在教水粉靜物中有些粗淺體會，因篇幅所限，就不再深入探討了，其實，我想教師的目的就是起著一種文化傳遞作用，這種傳遞先是繼承前人的優秀傳統，后是挖掘學生們創作的潛力，這兩點缺一不可，尤其是在基礎的教學中。

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