開始學習畫畫就是素描，接受了西方的美術理念。
對于我來說，素描就像是單純的戀人。 忘不了也離不開，不論后來畫了什么種類的畫都還是會去畫素描，自始至終保持著一種愛。是情感的表達，也是一種繪畫的依賴。對于你來說呢？對于一個學習專業繪畫的學生來講:素描是最初接觸的部分，是西式繪畫的基礎也是最為重要的一部分。例如老師會告訴你比例、透視、結構、明暗、構圖等，這些基礎點都將在素描的學習過程中反復練習，也將貫穿在以后所有的繪畫作品中。從畫幾何形體、素描靜物，石膏像到真正的人物頭像、胸像、半身像、全身像至人體素描，這一切訓練都將帶你認識素描是什么，什么是素描。對于一個藝術家而言:素描往往是正式的作品創作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在制作大型或昂貴的作品時尤為重要。例如倫勃朗與荷爾拜因的素描就常常是為油畫做研究工作。素描也是畫家出門走向街市和大自然收集創作素材的好方法，現在依然有很多藝術家喜歡用手繪的方法來記錄親身感受到的事物，例如靳尚誼經常是走到哪就將畫筆帶到哪。有些精品素描畫已經不是簡單的草圖，例如達芬奇和門采爾的許多素描作品已經成為他們的代表作，而且大師們也非常擅長以素描的形式來表現對象。素描廣義上指：一切單色畫都被稱為素描。總結：文藝復興時期人們大多使用鋼筆、木炭和墨水等工具畫素描，而用鉛筆繪畫則是人類近期的發明。如今在各種文化交織繁榮下素描已經從課堂和藝術家的創作草圖中慢慢走出來，越來越多的人喜歡把素描當作自己主要的繪畫手段，而且出現了各種新穎、獨特的藝術風格。