什么是拼貼法？ 拼貼法即是在繪畫過程中，為獲得獨特的藝術效果，運用實物，如報紙、畫片、相片等，根據設計意圖剪裁成所需的形狀，粘貼到畫面上。通過繪畫本身產生的肌理、輪廓線的運動變化、色塊的對比呼應，改變粘貼物的物質性，具象或抽象地表達作者的意蘊。 拼貼法與民間剪紙和立體主義藝術有著不可分割的聯系。立體主義打破了傳統的造型觀念，尋求新的表達方式，不顧及物象的真實性，用一種僅僅與自己的思想有聯系的方式作畫。力求表現出同一物象的各個方面或同一物象在某一段時間內的變化。

這種將物象分解重組的技法被進一步發展成為在素描和油畫作品上貼上與畫的主題無關的報紙、包裝紙、薄木板、玻璃、布條等物，使作品變成可以用手觸及的物質性實體。此法開創了畫家不依附于客觀物象而僅憑主觀造詣獨立創作的新觀念。 立體派的代表人物之一喬治·勃拉克是最早將報紙等現成材料引入繪畫的。

《小提琴與煙斗》是勃拉克1913年用報紙、壁紙拼貼和炭筆技巧結合創作的。既突出了畫面，又利用不同材料的重疊暗示出空間感。 拼貼并不是現代繪畫的特有藝術形式，早期意大利教堂繪畫作品就是利用畫底色將有光澤的色料同金葉子結合的手法表現材料美感的極好例子。通過在石膏基底上制作浮雕圖案、擦亮金葉子或偶爾點綴上貴重的寶石美玉來增強金葉子的富麗堂皇效果。

這些將繪畫顏料與金葉子結合而創作的宗教作品啟發了克里姆特對綜合材料的探索。他對浮雕金葉子和金色顏料形成的節奏圖案進行了夢幻般的風格化排列，并將這種排列和曲線動感及優美的人體造型結合在一起，如圖47。克里姆特為了達到獵奇和時髦，追求裝飾的隱喻性，曾將大理石、金銀箔、銅片、珊瑚、螺鈿等材料鑲嵌進油畫作品中，從而極大的豐富了現代油畫語言的表現特征。