關于古典透明畫法的方法都有哪些技巧呢，下面小編帶大家一起來梳理一下：

（1）素描初稿。透明畫法主要依賴于清晰、成功的單色底畫——素描。在這個階段，可以用任何素描媒介——炭條、色粉筆等清楚地確定一個可填充底色的框架——素描稿。之后，噴一層發膠或上光油。

（2）純灰畫法。一般用白色與黑色調和的灰色作畫，也可用赭石或褐色與白色調和?；疽笫欠床顝娏业拿靼祵哟?，盡可能用亮色調表現，因為其后每一遍上色都會使畫面變暗一點。根據“肥蓋瘦”原則，這一階段盡可能少用油，古代畫家多用鉛白，因為鉛白在油畫顏料中最“瘦”，而黑油畫色含油多，因而要少用。在表現明暗層次反差強烈的肖像時，并不意味著越暗越好，在保持亮度的基礎上，最深的調子處于中間灰色即可。在畫灰色畫時，應常備一支扇形筆或油畫滾子，不斷用它把顏料抹平，一般只在確實需要的地方才畫稍厚的筆觸?；疑嬐瓿芍螅辽僖屗蓛商煲陨显偻可弦粚訚櫳庥停@利于隨后的色層上光。

（3）著色。開始時色層要概括，大面積涂上單純的經過稀釋的上光色是著色過程的第一步。待一層上光色干后才能覆蓋下一層色，間隔約為一至兩天。當然可以采用濕蓋濕的畫法，但不易控制色彩，所以很多采用透明畫法的藝術家同時畫幾幅畫。

（4）薄涂。透明著色之后，為增加物象的體感、質感，高光及細節部分常采用薄涂方式強調，用大量白色調和大量的調色油涂于干后的上光色上，多加調色油是為了遵守“肥蓋瘦”的原則。注意：這一階段不要使用松節油。松節油只在灰色畫階段使用。 在透明畫法中，上光著色與薄涂覆蓋可以交替進行。有時兩三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥幾個月，然后涂一遍上光油。

有人說：有多少采用透明畫法的藝術家就會有多少種技法，可見透明畫法并不局限于上述方法。畫家可根據自己的需要探索屬于自己的技法風格。下面再介紹一種古典透明畫法：

首先用木炭起稿，然后用長鋒勾線筆蘸乳膠調和的黑顏料或墨汁準確地勾出輪廓，再用大刷筆蘸“三合一”油（達瑪上光油∶亞麻仁油∶松節油＝1∶1∶3）調出赭色調的稀薄色，以松散的筆意涂滿畫面，再用抹布輕擦吸去多余的油。

第二步：用大筆蘸乳液（甲基纖維素乳液或干酪素乳液，詳見“坦培拉乳劑的制作”），調鈦白粉畫出物體受光部分，趁白色未干時用筆輕掃，向暗部過渡，制造飛白效果顯出中間色調，此時畫面的明暗對比應概括、強烈。第三步：白色干后接著用“三合一”油調色粉釉染，即所謂的“上光術”。如果沒有色粉可將油畫顏料用高麗紙吸去油份再用。

第二步的提白與第三步的釉染反復進行，直到造型與色彩完美結合為止。

由于此技法使用乳膠調白，所以干燥迅速，釉染后能在短時間內結膜，故可連續作業。

應當注意：最初釉染不能用油過多。另外，畫布底子要有吸油性，初畫干澀，漸呈光澤。

古典透明畫法需要一個熟悉材料的過程，作畫者要在實踐中不斷積累經驗。