古油畫技法的發(fā)展概況 藝術(shù)的發(fā)展同社會(huì)的發(fā)展有很多相似的地方，都是在不斷地尋求變化與進(jìn)一步完善。 早在15000年前，就已有繪畫作品的存在，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫，就是原始人的作品。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，那時(shí)已有用鳥的骨管把顏料粉末吹到巖壁上的吹畫 法。同時(shí)期最有影響的法國(guó)的拉斯科洞窟壁畫，都稱得上舊石器時(shí)代藝術(shù)的頂峰。原始人在使用材料方面，有了顏料粉以及用油脂和顏料粉混合的觀念，因此已具備 了后來(lái)形成油畫材料的最基本因素。 蠟板畫是人類最早的正式架上繪畫，而木板則是被發(fā)現(xiàn)最早的架上繪畫依托材料。蠟畫的筆意，畫面光澤感可以說(shuō)是油畫的雛形。由于蠟畫所用的工具繁笨，操作不 便，此技術(shù)后來(lái)改用蠟與膠混合的方法，進(jìn)而又發(fā)展到用單純的膠彩來(lái)作畫。因此，蠟的使用逐漸為其他媒介所取代，到了中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期，蠟畫便成為真正 的“過(guò)去的藝術(shù)”。

最早的濕壁畫產(chǎn)生于古希臘克里特島米諾斯文化晚期。這種方法在中世紀(jì)后期的意大利得到了復(fù)興。意大利的喬托（1267—1337）是壁畫藝術(shù)的杰出代 表。中世紀(jì)歐洲畫家的架上繪畫還有一種被廣泛應(yīng)用的方法，我們稱之為“坦培拉”畫法。這種畫法在古埃及、希臘、羅馬時(shí)期就已經(jīng)使用了。它是用蛋黃或蛋清， 也有用整個(gè)雞蛋將蛋黃與蛋清混在一起調(diào)和顏料粉作畫。“坦培拉”真正的含義是現(xiàn)在的蛋膠畫。因?yàn)榈澳z是水溶性材料，所以干得較快，可以反復(fù)刻畫，任何時(shí)期 都可以修改畫面。意大利畫家桑德羅。波提切利的好多作品都是采用蛋膠方法完成的。后來(lái)的畫家用蛋膠完成作品后，再用透明性的油平涂畫面，使之有一個(gè)光亮的 表面，這是一種油畫過(guò)渡的畫法，這種過(guò)渡時(shí)期大致在公元11世紀(jì)至14世紀(jì)。多數(shù)材料證明，這種轉(zhuǎn)變是緩慢的、是逐漸發(fā)生的。 坦培拉畫法同后來(lái)產(chǎn)生的油畫相比，有著某些局限和缺點(diǎn)。油畫是一種更方便、更有彈性和更適用的技術(shù)，所以油畫一產(chǎn)生，便很快普及成為歐洲最主要的畫種。 尼德蘭畫家揚(yáng).凡.愛(ài)克（約1390—1441）在美術(shù)史上一般都將他稱之為油畫的發(fā)明者。實(shí)際上在他之前已有300年油畫的探索歷史。油畫對(duì)于凡.愛(ài)克 不是什么創(chuàng)造，而是經(jīng)驗(yàn)主義式的試驗(yàn)和完善。凡愛(ài)克以最大限度地如實(shí)表現(xiàn)物象,實(shí)現(xiàn)個(gè)人與時(shí)代新的審美理想。他改進(jìn)前人的技術(shù)，找到相適應(yīng)的材料與技法。 他可以用油制作出一種有光澤的顏料，可以慢慢地、更準(zhǔn)確地作畫，從容地用尖頭畫筆描繪累節(jié)，作品以新的面貌出現(xiàn)。有人將凡.愛(ài)克的油畫功績(jī)，歸于干性油的 發(fā)現(xiàn)，或是一種催干劑的使用。凡.愛(ài)克對(duì)于油畫的貢獻(xiàn)在于溶劑方面，這種改良使油畫材料技法真正膠離了水溶性的坦培拉與使用油彩最后平涂畫面的格拉斯過(guò)渡 方法。 具有典型北歐技法特色的大師還有德國(guó)的丟勒（1471—1528）和荷爾拜因（1497—1543）。他們同凡.愛(ài)克一樣，畫面的每一部分都充滿 理智，極盡所能地深入刻畫描繪。特別是丟勒身上充滿質(zhì)感的棕色皮領(lǐng)上衣和他那長(zhǎng)長(zhǎng)的卷發(fā)被一綹綹地披散在頭部四周，頭發(fā)的厚度及高光點(diǎn)都被描繪得入微細(xì) 致，北歐大師的油畫材料技法是非常適于逼真表現(xiàn)細(xì)節(jié)的。 揚(yáng).凡.愛(ài)克等北歐油畫技法繁復(fù),費(fèi)時(shí)間并且不能隨意修改和即興發(fā)揮,普遍尺寸較小,因此,后來(lái)就進(jìn)行了各種改革。

近代史上最偉大的一次思想文化運(yùn)動(dòng)是歐洲文藝復(fù)興。運(yùn)動(dòng)的中心是意大利的佛羅倫薩。中心點(diǎn)就是懷疑與批判中世紀(jì)的神學(xué)思想，掀起人文主義革命。此時(shí)產(chǎn)生 繪畫三杰，這就是達(dá).他們的共同特點(diǎn)是：不芬奇、米開(kāi)朗琪羅和拉斐爾三位世匠。他們的共同特點(diǎn)是：不顧宗教禁律，研究人體結(jié)構(gòu)，探索生命奧秘，重視造型， 重視光學(xué)原理和透視法則，研究自然，強(qiáng)調(diào)主觀廠家與注重藝術(shù)的理想化，這些是他們對(duì)藝術(shù)的主要貢獻(xiàn)。但這個(gè)時(shí)期在油畫技法上還沒(méi)有真正形成意大利風(fēng)格。早 期的作品還是用膠蛋完成后用油平涂畫面的過(guò)程方法。同北歐畫家一樣，基本上以木權(quán)或木板上粘紙為依托材料。采用薄涂，畫面細(xì)膩平滑。只不過(guò)在畫風(fēng)上比北歐 畫家更注重情感表達(dá)，強(qiáng)調(diào)虛實(shí)節(jié)奏變化等。因此，這個(gè)時(shí)期的油畫材料技法與藝術(shù)審美理想，個(gè)人氣質(zhì)方面似乎還沒(méi)有找到最佳的切入點(diǎn)。 威尼斯畫派的畫家對(duì)色彩有著強(qiáng)烈的偏愛(ài)，畫面色彩絢麗，用筆豐富多變，追求藝術(shù)形象的真實(shí)感和蓬勃生命力。其主要代表人物是提香（1477—1576）， 他使威尼斯畫派的繪畫藝術(shù)達(dá)到高峰。他改進(jìn)了北歐油畫技法，進(jìn)而形成南歐畫法。他放棄樹脂的使用，直接將想法大略勾畫在有色底畫布上，在顏料中調(diào)和白顏 料，以不透明的厚層顏料來(lái)作畫。他一生所獲得的聲望，只有米開(kāi)朗琪羅可媲美。提香注重的是感覺(jué)，重畫意。在技術(shù)與審美情趣上與北歐畫家面面俱到、極為理智 地深入刻畫細(xì)節(jié)有著本質(zhì)的區(qū)別。提香的作品一般使用粗糙麻布繃框的軟底，有時(shí)還用斜紋布，放棄了在尺寸上受局限的木板基底，有獨(dú)特美感，并能增加畫面層 次。他的畫布用皮膠均勻涂滿，防止日后油彩使畫布變脆，在畫布上涂薄薄一層底料，這種底料是由石膏粉和皮膠調(diào)和而成的，目的是填滿織物纖維間的縫隙，并做 成有色底子，底子涂上褐色或其他底色，代替北歐畫家的純白底子，然后直接用油彩在畫布上勾出大致底稿，油彩以礦物質(zhì)顏料與白顏料為主，整個(gè)作畫過(guò)程相當(dāng)自 由與隨意，放棄了尼德蘭國(guó)家事先畫好完整、工細(xì)的素描稿的方法。