中國油畫藝術發展的速度是驚人的，在以林風眠、徐悲鴻等為代表的老一輩油畫家建立起的中國油畫藝術的基礎上，從20世紀80年代起，僅用了二十年的時間，中國的油畫藝術在經歷了各種藝術觀念、藝術樣式以及古典主義、印象主義、表現主義、立體主義和現代主義的極端張揚之后，從興奮、躁動、狂熱、迷茫、徘徊逐漸恢復到了它應有的平靜。我們的藝術家們無拘無束的借鑒西方不同風格的藝術流派，在油畫語言、觀念、風格樣式上進行著多種多樣的嘗試，其作品有成功，有失敗，有精華也有糟粕。正是經歷了這些歷練和探索，中國油畫漸漸地形成了自己的體系，向世界呈現出明顯區別于西方油畫的藝術風貌。

藝術的生命是深刻的思維和崇高的激情。經歷了蹉跎歲月日見成熟的中國油畫家仍在探索我們自己的油畫藝術，追求藝術個性，創造自己的油畫風貌，探索用獨特的油畫藝術語言向世人傳達精神層次上的文化意義，并能在自己的作品中體現出中國傳統文化的美學內涵。我們不能蓄意地制造藝術語言，而要找到適合自己的藝術語言并能貼切的表達出自己的精神追求和感受，體現出自己的藝術個性又絕非是一朝一夕的事，它包含有兩個方面：一是觀點，二是語言。

觀點既指一個藝術家在自己的性格、藝術素養、及文化底蘊的基礎上對大自然、對生活的觀察、體驗、理解、思考和感悟，形成自己的思想和藝術觀點。這就需要我們在平凡的日子里，關注社會、關注人生，關注發生在我們身邊的人和事，只有具備對事物的敏感性、洞察性，才能有較強的分析事物的能力，才能透過事物的表象發現事物深層次的問題，日積月累、千錘百煉才能有高人一籌的獨到見解。當你能夠真實地、準確地表達出對現實的感受時，你的藝術語言就有了生命。當然，對同一種事物的觀察與理解是因人而異的，其藝術觀點也不盡相同，這也和一個人的性格、文化修養、以及綜合素質分不開，正所謂“仁者見仁，智者見智”。對同一種生活題材，不同的藝術家從不同的角度，用不同的藝術語言來詮釋就會產生不同的效果，這樣的例子很多。中國油畫界成功的油畫家忻東旺和王宏劍同樣表現農民進城的打工族，但由于藝術觀點和藝術語言的不同卻形成了兩種截然相反的藝術效果，忻東旺的作品帶有表現的手法，幽默中帶有幾分調侃，入木三分地刻畫出了各種人物的性格特征，而王宏劍則以新古典主義的寫實手法在表現這些弱勢群體時明顯地引入了人文關懷，為天下憂而憂。雖然他們的藝術觀點和藝術語言不同，但人們在觀看他們的油畫作品時，同樣怦然心動、感慨萬千。

“藝術”即“藝”與“術”的完美結合，藝術只有觀點是不夠的。獨特的、感人的藝術語言是藝術觀點的載體。藝術家要有“語不驚人死不休”的精神才能找到貼切表達自己藝術觀點的語言，淋漓盡致地表達出作品的內涵，使之更具有震撼力。一幅好的油畫作品決不僅僅是有一個好的創意和獨到的藝術見解，如何在創作中充分地體現出這一構想就需要靠堅實的油畫技巧。對專業技巧的掌握是多方面的，首先是指各藝術門類的基本功，如中國戲曲講究的“唱、念、做、打”，相聲藝術的“說、學、逗、唱”，而源于西方的油畫語言更是豐富，它包括形、色彩、筆觸、質感、肌理、構圖、構成等。同時作為中國油畫家，不僅要掌握這些技巧，還要將中國的文化傳統、中國的審美精神融于其中，形成自己獨特的油畫藝術語言，另外在畫面中語言敘述的節奏與韻律，具體于整體的平衡、造型與構成的協調等等都是至關重要的因素。只有具備鮮明的中國氣派，獨特的藝術個性的油畫作品，才能向世人充分展現中國油畫藝術的魅力。

中國的文化傳統源遠流長，中國的繪畫藝術更是博大精深，她是中國油畫家創建中國油畫藝術的基礎和源泉。我們所要繼承的是各時代藝術家們對生活和自然的感悟與精神上的追求。作為當代人只有立足于本土文化，貼近生活，切中時代的脈搏，用自己的藝術語言真切、準確的表達出對自己對生活的感受和理解，才能產生有內在精神的、有中國油畫藝術魅力的好作品。