19世紀后半期～20世紀初期流行于法國 、歐美乃至世界的一種藝術(shù)流派和文藝思潮。

印象主義美術(shù) 印象主義作為繪畫流派出現(xiàn)于法國。1874年3月25日，C.莫奈、P.-A.雷諾阿、C.畢沙羅、A.西 斯萊、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年輕的法國畫家，在巴黎舉辦了無名畫家、雕塑家、版畫家展覽會，因莫奈展出的一幅題為《日出·印象》的油畫的題目被一位觀點守舊的記者借用，撰文嘲諷此展覽為“印象主義畫家展覽會”，遂產(chǎn)生印象主義或印象派之名。

在藝術(shù)觀點上，印象主義畫家反對當(dāng)時占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風(fēng)的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，畢沙羅則介于兩者之間。

由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風(fēng)景。在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。

印象主義畫家先后舉辦了8次展覽，前兩次均受到當(dāng)時輿論界的猛烈抨擊，以后逐漸成為具有很大影響的美術(shù)流派，并擴大到其他藝術(shù)領(lǐng)域。印象主義繪畫在形成和發(fā)展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。

作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對歐美、日本乃至中國的畫家產(chǎn)生過或大或小的影響。

印象主義音樂 印象主義音樂由法國作曲家德彪西首創(chuàng)。印象主義一詞在音樂中首次出現(xiàn)于1887年，法蘭西美術(shù)研究院的評委指責(zé)德彪西在羅馬進修時的第二部 “交卷作品”交響組曲《春天》結(jié)構(gòu)不明確，要他“警惕模糊的印象主義”。1894年他的《弦樂四重奏》在布魯塞爾首演時，評論家開始用“印象主義音樂”加以贊揚。以后此詞常被用以概括德彪西及風(fēng)格與他接近的音樂，并不再帶有貶意。

印象主義音樂的產(chǎn)生是從后期浪漫主義和民族樂派中演變出來的，同時也吸取了東方音樂的養(yǎng)料。其藝術(shù)表現(xiàn)手法有：

①以短小的曲調(diào)細胞組合成一種新穎的動機語匯。

②在節(jié)奏上喜歡復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細分減弱了推動力，呈現(xiàn)松散流動的狀態(tài)。

③重視調(diào)式的表現(xiàn)力，根據(jù)形象要求采用相應(yīng)的調(diào)式。擴大調(diào)性概念，常避免出現(xiàn)明確的收束式。全音音階的運用使調(diào)式中的每一個音居同等地位，減弱了調(diào)中心感，出現(xiàn)多調(diào)性因素。

④由于喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的并列，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段。通過增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。

⑤音色豐富、獨特而新穎。在聲樂作品中常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區(qū)。廣泛運用各種樂器演奏法上的色彩手段。

⑥配器與織體安排新穎。

⑦結(jié)構(gòu)往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。

德彪西以后，雖然難于將某個作曲家截然歸入印象主義的行列，但是，印象主義音樂風(fēng)格與手法的實際影響已遍及整個音樂世界。

印象主義文學(xué) 文學(xué)史家認為印象主義在19世紀70年代以后進入文學(xué)，但文學(xué)中的印象主義表現(xiàn)如何 ，哪些作家和詩人屬于印象主義 ，卻眾說不一 。能夠確定的只是19世紀末20世紀初西歐一些文學(xué)家的確有類似印象派繪畫和音樂的那種創(chuàng)作方法，即致力于捕捉模糊不清的轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺印象。由于文學(xué)創(chuàng)作的特殊性質(zhì)，文學(xué)中的印象主義者更注意這種瞬間感覺經(jīng)驗如何轉(zhuǎn)化為感情狀態(tài)。他們與繪畫和音樂中的印象主義者相同，也反對對所描寫的事物之間的聯(lián)系進行合乎邏輯或理性的提煉加工，于是他們本人也成了傳達外界刺激與本能反應(yīng)之間的中介。

印象主義文學(xué)與象征主義文學(xué)之間有類通之處 ，它們都是形式主義的文學(xué)流派；但兩者也有不同，主要在于印象主義反對使用象征手法表達思想，而傾向于感覺的描述。通常被認為象征主義的某些詩人，實際上更傾向于印象主義，例如象征主義領(lǐng)袖之一保爾·魏爾蘭的《詩藝》一詩，與其說是在談象征主義，不如說是一篇印象主義宣言。

法國文學(xué)史家把龔古爾兄弟作為印象主義小說的代表，另一位被看作印象主義代表人物的法國詩人、小說家皮埃爾·洛蒂，他的某些詩歌的確如印象派畫家那樣在“捕捉瞬間的感覺印象”，但并非所有作品都是如此。20世紀法國某些作家受到印象主義的嚴重影響，某些小說中只剩下感覺印象的朦朧的追求。

英國19世紀末的王爾德等人的部分作品中，印象主義的傾向比較明顯。1912～1918年在倫敦的一部分英美詩人組成的意象詩派，與印象主義一樣強調(diào)感覺印象的描繪，但他們自稱所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他們認為形象的模糊與不明確是浪漫主義的余風(fēng)，因而全力加以攻擊。但理論上的分歧在創(chuàng)作實踐上有時卻很難覺察，例如意象派中的美國詩人艾·洛威爾、希·杜利特爾、約翰·高爾德·弗萊徹等人的許多作品與印象主義的詩無分彼此。

在德國文學(xué)中情況也相似，文學(xué)史家無法確認界線分明的印象主義流派。以德特勒夫·封·李利恩克龍為首，包括理查·戴默爾、古斯塔夫·法爾克等人，被認為是德國印象主義傾向最明顯的詩派，但他們強調(diào)如實記錄事物給詩人的感覺經(jīng)驗，因此接近自然主義。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔爾和阿爾諾·霍爾茨等人的許多詩作也具有程度不等的印象主義傾向。

印象主義一詞同時還指一種文學(xué)批評，稱為印象主義批評，亦即感受式批評。這種批評拒絕對作品進行理性的科學(xué)的分析，而強調(diào)批評家的審美直覺，認為最好的批評只是記錄批評家感受美的過程，至多指出這美的印象是如何產(chǎn)生的，是在哪種條件下被感受到的。因此，印象主義批評是一種朦朧的、沒有明確論證的“以詩解詩”式的批評，而且往往寫成散文詩的格式，文學(xué)批評就成為一種與文學(xué)創(chuàng)作沒有本質(zhì)區(qū)別的藝術(shù)門類，寫這種批評文字的人往往本身也就是詩人或作家。