《大宮女》（La Grande Odalisque）是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾于1814年創作的一幅油畫，現收藏于巴黎盧浮宮。

畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯夸張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題，整幅畫面散發著美輪美奐的異國情調。

該畫創作于1814年，是畫家應拿破侖的妹妹，即那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉的訂購而創作的。 另外，安格爾創作這幅畫時，正值法國在對奧斯曼帝國的戰爭中失利，曾經占有的土耳其領土不復擁有，在這個背景下觀看生活在奧斯曼帝國皇宮中的宮女形象，可以略微滿足一下法國人失望的感覺。

《大宮女》畫面描繪了一個裸體的東方土耳其宮女形象。畫土耳其女性裸體形象，是當時法國上層流行的審美趣味。畫中的土耳其宮女，背朝畫面躺在柔軟的綿墊子上。她把左腿放在右腿上，面朝畫外，頭上裹著土耳其式頭巾，五官端莊優美，眼睛中有一絲溫柔而賢淑的神色，是通常印象中標準的東方美人臉龐。她的肌膚光滑而富有彈性，身材豐滿、修長，滾圓的右胳膊放在身上，右手拿著一把古典的孔雀毛扇子。畫中大宮女身下藍色的枕頭、白黃色的床布與她黃色的皮膚形成了鮮明的對照。

這幅畫的構圖很特別，畫面上大宮女支起的左胳膊留出的三角形空問以及右臂在身體上留出的月形縫隙，描繪得如此完美，如果沒有精湛的素描構圖本領，是很難做到這一點的。作為新古典主義大師，安格爾是十分重視素描的，他曾說過： “優美的素描圖形是帶有圓滑曲線的平面圖，是堅實豐滿的圖形，賦予圓形健康美是十分重要的。”但是，這幅畫中的素描卻機械地像用幾何儀器規畫出來的一樣，極為齊整、規則。畫中的色彩運用也極為出色，帷幔的深藍色與人體鮮明的黃色和扇子的紅色交織在一起，對比鮮明而又柔和，給人一種近乎冷艷的美感，這種奇怪的色彩搭配在以前的畫家中是很少有人運用的。

這幅畫曾引起廣泛爭議，因為人們在驚嘆描繪得如此之美的大宮女的同時，也會發現大宮女的臀部過于肥大，腿也太長了，脖子也有問題。正如一位評論家說的那樣：“安格爾先生的畫把優美推到了怪異的程度——從沒有這么柔軟這么頎長的脊柱，也從沒有這么易于彎轉的脖頸，從沒有這么平滑的大腿，而身體的全部曲線也從沒有這么操縱過視線……”當時的一位評論家德·凱拉特也曾對安格爾的學生說： “他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生回答說“你可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。

假如她的身體比例絕對準確，那就很可能不這么誘人了。”這幅畫如果按嚴格的評判標準來看，確實是有點怪異的，大宮女的身體無疑是夸大了，是一種變形的美。安格爾顯然無心于人體科學的解剖結構，他更關心的是怎樣通過線條去詮釋他筆下的人體美。他自己也曾說過： “假如我必須熟記解剖學的話，我就不會成為畫家了。”但是這種夸大的身體顯然也與他一貫堅持的新古典主義風格是背離的或者說是一種突破。也許這里體現的正是畫家在自然面前一種獨立的創作意識，是一種大膽個性色彩的探索。 但是這幅畫最后并沒有落到卡洛琳的手中，而流落到了普諾夏王室。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的最后一位大師。安格爾追求“絕對的美”，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典范，并認為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，并反對直接表達感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。