藝術(shù)史對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)時(shí)期繪畫的研究一般是從風(fēng)格、流派、歷史時(shí)期和區(qū)域的角度切入，分析繪畫技巧、形式和價(jià)值。很少?gòu)牟牧辖嵌瘸霭l(fā)，本文擬從材料語(yǔ)言運(yùn)用分析傳統(tǒng)藝術(shù)時(shí)期繪畫，即材料語(yǔ)言模式，材料語(yǔ)言模式不是指材料的物理屬性的使用，而是指材料語(yǔ)言在繪畫建構(gòu)中發(fā)揮的作用。分析材料語(yǔ)言模式產(chǎn)生的原因與如何被運(yùn)用。

材料是予以藝術(shù)的形式化的基礎(chǔ)， 藝術(shù)創(chuàng)作離不開材料。首先，面對(duì)藝術(shù)品時(shí)，人的視覺(jué)器官一般先接收事物的表象，即色彩、結(jié)構(gòu)、體積等、空間及諸因素之間的整體作用。我們從這些因素的的關(guān)系中得知這一藝術(shù)品的“意義”。因此，我們視覺(jué)不止看到其物像，并且通過(guò)這些形象理解到其“意義”，而“意義”和“態(tài)度”是否比較完整的傳達(dá)受限于藝術(shù)家的技巧及對(duì)材料屬性的運(yùn)用上。

不同時(shí)代背景下藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)對(duì)材料的運(yùn)用各有特點(diǎn)。傳統(tǒng)藝術(shù)時(shí)期，材料在藝術(shù)活動(dòng)中的運(yùn)用是單一的。材料包含物理屬性與物性兩方面，而藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)忽視了材料“物性”蘊(yùn)含的意義，僅運(yùn)用材料自身承載的物理屬性（比如油畫作品中的色彩語(yǔ)言或造型語(yǔ)言）進(jìn)行創(chuàng)作壓制材料的“物性”正是傳統(tǒng)藝術(shù)時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)作的模式，產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因往往與當(dāng)時(shí)藝術(shù)家世界觀、人生觀、社會(huì)觀和價(jià)值觀有直接關(guān)系，藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中材料的運(yùn)用模式是在模范主要受到兩方面的影響藝術(shù)家主體性和主流藝術(shù)觀念。

在古希臘時(shí)期，柏拉圖和亞里士多德對(duì)藝術(shù)“模仿”已經(jīng)有一定的認(rèn)識(shí)。柏拉圖在《國(guó)家篇》中以模仿說(shuō)來(lái)解釋對(duì)床理念的模仿，即神（理念）、木匠是床的制造者，而畫家是卻不是制造者。他是對(duì)前兩者所造的床的模仿者，畫家的床不是事物本身，而只是事物的影像。沃拉德斯拉維?塔塔科維茲在其著作《古代美學(xué)》中提到前者柏拉圖對(duì)藝術(shù)的觀點(diǎn)――模仿藝術(shù)，即“制造相像的藝術(shù)看做是模仿藝術(shù)的其中一種，但他認(rèn)為這種模仿藝術(shù)是形而上的”。亞里士多德認(rèn)為模仿是在自然的基礎(chǔ)上，藝術(shù)完成自然所不能實(shí)現(xiàn)的東西，或是模仿自然。文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家把目光轉(zhuǎn)向人自己和對(duì)自然進(jìn)行審視。

到古典主義時(shí)期，人們的認(rèn)識(shí)發(fā)生巨大變化，在宗教改革與科學(xué)進(jìn)步的浪潮中，大眾的理性回歸，藝術(shù)同樣回歸理性，“美”、“神圣”和“和諧”成為該時(shí)代的藝術(shù)主題，雖然該時(shí)期藝術(shù)仍然有“模仿”方面，但并不是單純模仿對(duì)象，藝術(shù)家不再以對(duì)象的相似程度作為判斷標(biāo)準(zhǔn)，更多的是從觀念上以理性的角度建構(gòu)審美框架。費(fèi)奈隆認(rèn)為“繪畫應(yīng)該努力做到近似，人們?cè)诶L畫中看出“真”的時(shí)候他才是好的作品。藝術(shù)一旦過(guò)分，就是不完美。”3這意味著不是一味的模仿而是藝術(shù)家心中應(yīng)該有個(gè)“度”。

現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)時(shí)期，藝術(shù)家更多的參與到社會(huì)活動(dòng)中但不發(fā)表自己的看法。以藝術(shù)作品形式力求真實(shí)反映客觀的事件和形象，不加美化或虛構(gòu)。在傳統(tǒng)藝術(shù)時(shí)期，材料屬性主要服務(wù)于造形語(yǔ)言和色彩語(yǔ)言。造型語(yǔ)言一般指比例與秩序。素描是訓(xùn)練造型語(yǔ)言的重要表達(dá)方式。當(dāng)進(jìn)行素描創(chuàng)作中藝術(shù)家把對(duì)物質(zhì)模仿，在意識(shí)中轉(zhuǎn)化為直觀感覺(jué)經(jīng)過(guò)處理后予以形式化，形成相似的形象。在此過(guò)程中，素描是訓(xùn)練造型語(yǔ)言的重要表達(dá)方式，因?yàn)橹挥斜壤郎?zhǔn)確，輪廓的準(zhǔn)確，才能制造出相似的形象。那么這些用于繪制素描的材料的“物性”則被形象所削弱。

在色彩語(yǔ)言方面，在傳統(tǒng)藝術(shù)時(shí)期，色彩為形體塑造和空間推移服務(wù)，畫家在繪畫理念上追求物體的所具有的內(nèi)在的、永恒的、單純的色彩屬性，追求造型中物體的質(zhì)感（質(zhì)感成為畫面的主旨）。藝術(shù)家會(huì)把顏料的屬性――色彩――變?yōu)樾蜗蟮慕M成部分，弱化色彩的自身的表現(xiàn)力從而服從“模仿”的到形象。在15世紀(jì)繪畫材料主要以礦物質(zhì)顏料為主。

綜上所述，在藝術(shù)家創(chuàng)作中材料物質(zhì)屬性以一種規(guī)范化、單一化的模式被運(yùn)用，在藝術(shù)品中造型語(yǔ)言與色彩語(yǔ)言被強(qiáng)化，材料的語(yǔ)言被弱化，服務(wù)于形象或主題，原因居于藝術(shù)家在“模仿”觀念的影響下，強(qiáng)調(diào)如實(shí)的反映所觀察到的物質(zhì)或事件，致力于做到與物體相似的影像，正是這種運(yùn)用模式使得材料語(yǔ)言退居幕后，藝術(shù)語(yǔ)言相對(duì)單一化。在創(chuàng)作中材料的物理屬性和“物性”是同等重要，敏銳的藝術(shù)家開始不斷的挖掘材料“物性”，如色彩自身就具有獨(dú)立的價(jià)值，自身就是主體，可以與人的文化、精神、心理和象征等聯(lián)系起來(lái)，不在單一的作為顏色被運(yùn)用服務(wù)于形象。材料的復(fù)雜物理屬性和“物性”對(duì)藝術(shù)的補(bǔ)充，材料成為藝術(shù)的主體性之一，使得藝術(shù)語(yǔ)言多元化，進(jìn)入新的層次。